Ler e (des)construir

José Lins do Rego - De Lá Pra Cá - 21/08/2011

2012-01-15T14:40:00.000-08:00

Rubem Braga - Entrelinhas 20/11/2011

2012-01-12T11:44:00.000-08:00

Musical Morte e Vida Severina

2012-01-09T08:55:00.000-08:00

"Morte e Vida Severina foi um teleteatro musical produzido pela TV Globo em 1981, dirigido por Walter Avancini, com versos de João Cabral de Melo Neto e música de Chico Buarque."

Morte e Vida Severina em Desenho Animado

2012-01-09T07:45:00.000-08:00

Nelson Rodrigues

2012-01-07T17:39:00.000-08:00

"A polêmica que marcou a vida e a obra do escritor. Autor de peças teatrais, romances, contos e folhetins para jornais, criou enredos explosivos que colocaram o desejo e a tragédia na vida cotidiana."

O Fazendeiro do Ar - Documentário de Fernando Sabino e David Neves (1972)

2011-10-28T16:59:00.000-07:00

"Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), mais carioca que itabirano, fala das raízes mineiras (da fixação sentimental pelas origens), admira a vista da Pedra do Arpoador e brinca de esconder entre as pilastras do Ministério da Educação – onde foi chefe de gabinete do ministro Gustavo Capanema. O poeta aparece como prosaico passageiro do coletivo que o conduzia de sua casa, no Posto 6, ao centro da cidade para trabalhar como servidor público."

Documentário de Fernando Sabino e David Neves (1972).

Homenagem ao escritor Jorge Amado lembra história do ilustre baiano

2011-08-13T06:59:00.000-07:00

Animação do conto "O Coração Delator" (The Tell Tale Heart), de Edgar Allan Poe

2011-08-04T09:34:00.000-07:00

Animação de 1953, uma adaptação do conto de Edgar Allan Poe.

Entrelinhas - Chico Buarque (Leite derramado)

2011-07-26T17:26:00.000-07:00

"O poeta Heitor Ferraz Mello, colaborador do Entrelinhas, comenta o novo livro do compositor Chico Buarque: Leite derramado, um romance que mostra como o racismo está nas raízes do Brasil. Entrelinhas é um programa da TV Cultura."

Caldeira e Schwarz: idéias fora do lugar?

2011-06-30T17:04:00.000-07:00

Jorge Caldeira e Roberto Schwarz tecem comentários, em algum grau convergentes mas em grande parte opostos, em relação ao Brasil do século XIX, tocando no ponto fundamental da relação truncada entre situação econômica e política e vida intelectual, que é o que aqui me interessa em particular. A questão é: como se lida com o ideário liberal europeu em um país escravista como o Brasil? Como se tratam de ensaios complexos, cabe aqui uma explanação detalhada dos argumentos antes de comentários comparativos cabíveis.

Jorge Caldeira, em “A nação mercantilista” (livro este que é resultado da tese de doutorado do autor), trata do baixo desenvolvimento econômico do Brasil no século XIX, período no qual passamos de possível maior economia das Américas a país com PIB de cerca de um décimo dos EUA, conforme exposição de Caldeira na introdução. A grande novidade ali é o método, pouco ou nada incorporado até então na historiografia brasileira: colocar o cenário interno no centro do debate e relativizar o papel da metrópole no processo. A reflexão que apresento aqui se relaciona essencialmente com os dois últimos capítulos do livro em questão, “A nação mercantilista” e “O agônico relógio das delícias”.

Caldeira relativiza o que muitos historiadores consideraram como o acontecimento mais importante para a Independência do Brasil, a abertura dos portos ao comércio, afirmando que, apesar de ser um fato importante, na medida em que acaba com o exclusivo colonial e articula o contato do mercado brasileiro com uma nação capitalista avançada como a Inglaterra, a abertura dos portos não muda o essencial: o fluxo fiscal. Nesse sentido, a chegada da Corte ao Brasil beneficiou muito mais o país em termos de ganhos fiscais, já que dinheiro que era arrecadado no Brasil e circulava em Portugal passou a circular na economia brasileira. Essa situação traz uma mudança importante: a circulação de dinheiro, que era até então evitada por atrair o fisco, passa a ser mais segura devido às novas relações entre os coloniais e o governo; assim, o Brasil pôde finalmente conhecer o giro do dinheiro como capital.

Passa-se então de uma situação econômica muito calcada no âmbito pessoal e baseada em cadeias de endividamento para uma situação em que há criação de instrumentos jurídicos para garantir contratos econômicos. Essa confiança fez surgir fortunas escondidas no mundo privado, e assim, a partir de 1808, o governo facilitou a criação de empresas; surgiram então diversas companhias de seguro, advindas do dinheiro de traficantes, transformando esse dinheiro em capital. Essa situação prova que o problema da acumulação no Brasil estava ligado essencialmente à falta de condições institucionais para tanto, e não à falta de liquidez ou à incapacidade dos comerciantes.

Outra questão fundamental pra entender o Brasil do século XIX é a escravidão. A escravidão se tornou um tema particularmente inquietante quando foi empregado por Cairu em suas “Observações sobre a franqueza da indústria e estabelecimento de fábricas no Brasil”, nas quais afirma a artificialidade da indústria em um país escravista (invertendo assim a questão, sugerindo que a escravidão fosse uma situação insuperável e, por isso, a industrialização seria impossível). Nesse sentido, vale a pena conferir citação direta do próprio Caldeira:

Enfim, não foram apenas oportunidades conhecidas no mundo inteiro, menos na colônia (títulos de crédito, tipografias, escolas etc.), que foram apresentadas aos brasileiros no período joanino. A presença do Rei e da Corte também possibilitou ampliar o que antes era a velha visão de autoridade colonial para projeto de nação. Nação agrícola, escravocrata, montada sobre as diferenças entre pessoas dadas pela natureza, como economia montada sobre tais diferenças. Nação para andar na contramão do iluminismo, que não deveria jamais ceder à tentação de considerar o indivíduo livre como base do sistema político. Nação onde a “economia política” decorre do Soberano, e funciona automaticamente, onde as fortunas são “familiares”. Nação onde a indústria era “artificial”, perigosa para o equilíbrio natural dado pela população escrava (CALDEIRA, 1999, p. 351).

Caldeira afirma que para entender o arcaísmo expresso nessas idéias conservadoras é necessário entender o “contrato de trabalho” que une senhor e escravo, questão essa não somente econômica, mas também cultural. A idéia de indivíduo é contraditória no mundo escravista, pois o senhor e o escravo se definem mutuamente, em uma unidade. No século XIX, pensadores como Cairu e Coutinho pensavam não somente a economia, mas toda a sociedade, através desse modelo, propondo uma sociedade em que todos são desiguais, livres somente enquanto dependentes – uma sociedade de clientes. Note-se ainda que a relação entre senhor e escravo se baseia ao menos em um vínculo contratual explícito, o que não ocorre com o dependente.

Segundo Caldeira, outra novidade do período joanino foi a chegada efetiva dos princípios iluministas ao Brasil, em ações, mesmo que limitadas, no interior da sociedade, em revoluções e mobilizações políticas pela independência. Nesse cenário brasileiro de dependência, independência nacional e pessoal se confundiam. Porém, na prática, ao contrário do ideal, havia a defesa de uma transição regular, legal e lenta, pois entre a Justiça e a Propriedade, a defesa da última prevalece, e uma mudança drástica na sociedade brasileira era uma ameaça: “Rompidas as cadeias, não havia futuro econômico, não havia como financiar a produção, não havia como manter a união” (CALDEIRA, 1999, p. 356).

Os proprietários suspeitavam de uma emancipação indistinta que os tornasse pobres. Teoricamente, havia duas maneiras de mudar a situação: liquidação progressiva das cadeias pessoais pelo aumento de eficiência do capital, ou ruptura; porém, na prática, a ruptura total era inviável, por motivos econômicos – não havia mercado que não passasse pelas cadeias de distribuição ligadas ao tráfico de escravos. Todo aparato para abastecimento do Brasil só tinha mercado na África, pelas mãos dos traficantes. Como vislumbrar uma alternativa liberal nesse cenário? “A consciência dessa limitação tornou-se a base do pensamento liberal brasileiro”, diz Caldeira (CALDEIRA, 1999, p. 359).

Evidentemente, a vinda da família real ao Brasil e o crescimento do país incomodariam os portugueses. A Revolução do Porto, em 1820, reuniu os descontentes com a desgraça metropolitana, visando retomar o controle fiscal sobre a Colônia. Os revolucionários prometem liberdade política e novas formas de exercer o poder, através de assembléia constituinte, inclusive com representantes das capitanias brasileiras. Com isso, os liberais descobriram a força do poder legislativo. “Tanto quanto havia unidade econômica em torno das cadeias de endividamento, houve unidade para garantir a transição para a liberdade – de escravos e homens livres” (CALDEIRA, 1999, p. 365).

No final de 1821, liberais e conservadores, pequenos e grandes comerciantes, credores e devedores, uniram-se em torno da idéia de independência do Brasil com um rei. “Enquanto os desejos contraditórios das partes em ‘mútua dependência’ – liberdade e constituição por parte dos consumidores de escravos e homens livres, ordem contra a anarquia, por parte dos senhores e comerciantes – puderam ser vistos como totalidade comum na figura do monarca, tudo andou bem” (CALDEIRA, 1999, p. 368). D. Pedro e seus ministros passaram a administrar o país como se fosse independente (com nomeação de embaixadores, convocação de Constituinte, separação do corpo diplomático, etc.), contando com o longo tempo que as notícias custavam a chegar ao reino – sete meses. Após esse prazo, veio a resposta de Lisboa: anulação dos atos do príncipe e sua redução a delegado das Cortes.

A resposta a Portugal foi então o grito do Ipiranga, pois o poder metropolitano já não se sustentava. “Internamente, faltava apenas definir o essencial do implícito no acordo político: a realização da reivindicação liberal de uma nova ordem legal, para que a autoridade não fosse baseada na tradição, mas na lei – este o iluminismo possível no momento” (CALDEIRA, 1999, p. 369). Havia forte crença na eficiência do poder representativo, que com a Constituinte passaria a ter abrangência nacional.

Formam-se dois grupos políticos opostos, o “partido brasileiro” e o “partido português”, indicando mais do que tudo duas formas distintas de conceber a organização política: organicismo e divisão natural entre os homens ou igualitarismo racional-legal. Independência para muitos significava “comércio para os brasileiros”; a discussão de fundo era sobre a relação entre comerciantes e clientes. Os comerciantes identificavam-se com o monarca, acreditavam-se parte de uma elite e viam a desigualdade como natural. A relação entre imperador e assembléia tornou-se o centro da discussão. Os comerciantes, pouco interessados no poder legislativo quando a estabilidade política já está garantida, viam na assembléia, constituída majoritariamente por liberais justamente devido ao desinteresse dos demais, uma instituição desnecessária e por vezes perigosa. A questão é que a promessa de lei não era séria: para os comerciantes, o caminho em termos de mútua dependência era o da Ordem.

Contando com o apoio político dos comerciantes, fechar a assembléia constituinte foi simples; o imperador não deixava de ser liberal, mas acreditava que os deputados exageravam sua importância política – “o liberalismo constitucional viria como concessão do alto, não como resultado da representação” (CALDEIRA, 1999, p. 372). A Constituição brasileira foi elaborada apenas pelo imperador e promulgada em 20 de dezembro de 1823. Porém, mesmo outorgando por sua vontade a Constituição, o imperador não pôde ignorar o Parlamento. A Constituição instituía quatro poderes (Legislativo, Executivo, Judiciário e Moderador), mas não havia simetria ou independência entre os poderes, sendo o poder imperial soberano. “O único poder que escapava em parte da completa subordinação era o Legislativo. Em parte porque era ‘delegado à Assembléia Geral, com a sanção do imperador’, mas tinha, no entanto, larga esfera de ação própria” (CALDEIRA, 1999, p. 377).

A esfera legal não era vista como garantidora dos direitos individuais, mas sim como organizadora da cadeia hierárquica para as camadas médias da população (já que os extremos, os escravos que não são cidadãos e os protegidos pela autoridade imperial, estão fora ou acima da lei). Nesse cenário, não há indivíduos no sentido burguês, já que não há igualdade sequer juridicamente, que dirá na prática. Além disso, a lei brasileira não definia nada no campo econômico, delegando convenientemente essas questões ao Executivo. “A vantagem óbvia do processo de independência, sua rapidez e baixo custo, transformava-se em problema para os liberais na hora de avançar na pauta econômica, repondo mais duramente seu dilema, o de não poderem resolver sozinhos o problema básico da escravidão” (CALDEIRA, 1999, p. 378).

O tratado de reconhecimento assinado pelo imperador em segredo em 1825 foi economicamente muito mais importante que o texto constitucional: reconhecia o Brasil como herdeiro dos tratados portugueses com a Inglaterra, previa o fim do tráfico de escravos em cinco anos, obrigava o Brasil a indenizar Portugal pelas despesas na luta contra a independência brasileira. Isso equivalia a obrigar o país à falência, pois seria impossível assim corrigir o desequilíbrio fiscal. Para sentir melhor o problema, basta registrar que os conservadores inclusive tiveram que tentar refazer a aliança com os liberais.

Segundo Caldeira, o século XIX foi um período de retardamento econômico no Brasil, em grande parte devido à persistência da escravidão, que “estendia seu primitivismo a toda a sociedade, através das cadeias de crédito sobre mercadorias e dependência pessoal” (CALDEIRA, 1999, p. 382).

Desfeita a oportunidade estritamente econômica de diminuição da alavancagem da economia e da passagem ao capitalismo pela progressiva transformação de fortunas patrimoniais em empresas capitalistas, o Brasil se estruturou sobre as cadeias de endividamento montadas sobre relações pessoais – onde elas existiam, estava a pátria. A unidade nacional seria a unidade de credores e devedores, rediscutindo sempre a precariedade da situação. O objetivo de toda a política econômica do Império não podia ser mais o desenvolvimento imediato, mas o de tentar liquidar esta situação sem cair na dissolução completa das cadeias, que levaria a precária economia à falência (CALDEIRA, 1999, p.382).

Somente durante a Regência, sob comando de Diogo Antônio Feijó, em 1831, começaram a surgir algumas soluções nacionais para estes impasses econômicos: reorganização do Fisco e do Orçamento, cortes na despesa pública, reformas na Constituição, ampliação dos poderes locais. Porém, havia um limite claro para todas essas mudanças: as cadeias de endividamento e a dominação pessoal ainda estruturavam a economia. Houve parlamentares falando em “brecar o carro da Revolução”, e, conforme Caldeira, atrás dessa retórica havia a defesa do escravismo. O Regresso que derrubou Feijó em 1837 se tratava basicamente de apoiar os traficantes, e o número de escravos entrados no Brasil volta a crescer depois de chegar a quase zero. Novamente, o maior objetivo passa a ser a Ordem, o que pede estrutura centralizada e coincide com a volta do essencial para isso, o novo imperador.

Esta união de todos, forçada pela pobreza de capital para libertar os elos, deu o caráter peculiar tanto da evolução econômica quanto da formação política do Brasil. Presos todos na mesma cadeia, mas querendo se livrar dela, tudo passava a ser uma questão de ritmo: as diferenças se fizeram em torno da avaliação desse ritmo do processo. Para os defensores da escravidão, sempre era cedo demais para avançar, e sempre necessário reforçar a Ordem – para os liberais, o contrário. Daí a lenta agonia que foram a economia e a vida no Império (CALDEIRA, 1999, p. 384).

Caldeira argumenta que no Brasil havia quem não desejasse a ordem burguesa, pois o livre mercado levava à liberdade individual e ainda reinava aqui o ideário do Antigo Regime. O imperador propunha, por exemplo, a estatização dos bancos, de forma que a riqueza fosse pública, não no sentido burguês em que a autoridade protege os contratos individuais, mas na concepção do Antigo Regime, em que a riqueza é assunto do Estado. O principal objetivo da política econômica era impedir a capitalização do mercado livre, através da estatização do sistema financeiro e do aumento dos gastos públicos. O crescimento econômico foi abandonado em prol da união nacional das clientelas. Somente após a Guerra do Paraguai e o enriquecimento dos fornecedores paulistas houve uma alternativa de liquidez que construía a viabilidade da República. Surgiram daí questionamentos acerca da necessidade do controle político sobre o crescimento econômico.

Roberto Schwarz elabora um comentário muito menos econômico e mais calcado na vida intelectual, com vistas a analisar a Literatura Brasileira. Schwarz inicia seu ensaio “As idéias fora do lugar”, primeiro capítulo de “Ao vencedor as batatas” (livro este também resultante da tese de doutorado do autor), expondo resumidamente o argumento de um panfleto liberal contemporâneo de Machado de Assis: toda ciência tem princípios de que deriva seu sistema, um dos princípios da Economia Política é o trabalho livre e no Brasil há escravidão. Daí depreende-se que o Brasil está fora do mundo da ciência. É uma forma, entre tantas na época, de mostrar a disparidade entre a realidade escravista brasileira e o ideário liberal europeu. Se justifica aqui a citação do próprio Schwarz para aclarar o argumento:

Cada um a seu modo, estes autores refletem a disparidade entre a sociedade brasileira, escravista, e as idéias do liberalismo europeu. Envergonhando a uns, irritando a outros, que insistem na sua hipocrisia, estas idéias em que gregos e troianos não reconhecem o Brasil são referências para todos. Sumariamente está montada uma comédia ideológica, diferente da européia. É claro que a liberdade do trabalho, a igualdade perante a lei e, de modo geral, o universalismo eram ideologia na Europa também; mas lá correspondiam às aparências, encobrindo o essencial: a exploração do trabalho. Entre nós, as mesmas idéias seriam falsas num sentido diverso, por assim dizer, original. A Declaração dos Direitos do Homem, por exemplo, transcrita em parte na Constituição Brasileira de 1824, não só não escondia nada, como tornava mais abjeto o instituto da escravidão. A mesma coisa para a professada universalidade dos princípios, que transformava em escândalo a prática geral do favor. Que valiam, nestas circunstâncias, as grandes abstrações burguesas que usávamos tanto? Não descreviam a existência mas nem só disso vivem as idéias. Refletindo em direção parecida, Sérgio Buarque observa: Trazendo de países distantes nossas formas de vida, nossas instituições e nossa visão do mundo e timbrando em manter tudo isso em ambiente muitas vezes desfavorável e hostil, somos uns desterrados em nossa terra. Essa impropriedade de nosso pensamento, que não é acaso, como se verá, foi de fato uma presença assídua, atravessando e desequilibrando, até no detalhe, a vida ideológica do Segundo Reinado. Freqüentemente inflada, ou rasteira, ridícula, ou crua, e só raramente justa no tom, a prosa literária do tempo é uma das muitas testemunhas disso (SCHWARZ, 2000, p.12).

A idéia aqui é que um país agrário e escravista como o Brasil, ao realizar sua independência em nome de idéias liberais (francesas, inglesas e americanas), passa a conviver com duas ideologias opostas, incompatíveis, contradição essa perceptível também na prática. Para a vida intelectual, deveria estar armado o circo, mas, curiosamente, parece que isso não se apresentava como importante, como se a cultura ocupasse outro espaço, que dispensasse a realidade. Embora a escravidão fosse a relação produtiva fundamental, não era o essencial no campo da ideologia.

Schwarz afirma que três classes fundamentais compunham a população brasileira: latifundiário, escravo e “homem livre” (aspas utilizadas pelo autor). Essa última categoria é essencial e definitiva para entender a configuração da sociedade brasileira, conforme Schwarz. Esses homens livres dependem do favor de um proprietário, sendo o favor o mecanismo pelo qual essa classe se reproduz e, mais ainda, o mecanismo através do qual os homens livres, proprietários e não-proprietários (dependentes de favores), se relacionam, lembrando que é entre estes homens que se desenrola a vida política e ideológica do país. “O favor é nossa mediação quase universal”, afirma Schwarz (SCHWARZ, 2000, p. 16), e lembra que é compreensível que os escritores tenham se ligado a essa interpretação do Brasil, muito mais simpática do que a outra relação que nos era peculiar: a violência escravista na esfera da produção.

Se o escravismo contradiz absolutamente as idéias liberais, a cultura do favor, por outro lado, ainda que contrária também, as absorve e desloca. Nesse contexto, as ideologias não correspondem de forma alguma à realidade, nem mesmo falsamente; Schwarz as chama de ideologias de segundo grau, e afirma que têm relação com relevo social, e não com o sistema mesmo. Trata-se antes de tudo da “incontestável superioridade” da Europa.

Para manter essa situação contraditória na vida ideológica, é necessário que haja cumplicidade entre os envolvidos, e nada melhor para garantir isso do que o favor.

Lastreado pelo infinito de dureza e degradação que esconjurava - ou seja a escravidão, de que as duas partes beneficiam e timbram em se diferençar - este reconhecimento é de uma conivência sem fundo, multiplicada, ainda, pela adoção do vocabulário burguês da igualdade, do mérito, do trabalho, da razão. Machado de Assis será mestre nestes meandros. Contudo veja-se também outro lado. Imersos que estamos, ainda hoje, no universo do Capital, que não chegou a tomar forma clássica no Brasil, tendemos a ver esta combinação como inteiramente desvantajosa para nós, composta só de defeitos. Vantagens não há de ter tido; mas para apreciar devidamente a sua complexidade considere-se que as idéias da burguesia, a princípio voltadas contra o privilégio, a partir de 1848 se haviam tornado apologética: a vaga das lutas sociais na Europa mostrara que a universalidade disfarça antagonismos de classe. Portanto, para bem lhe reter o timbre ideológico é preciso considerar que o nosso discurso impróprio era oco também quando usado propriamente (SCHWARZ, 2000, p. 20).

Fica na prática o desconcerto com a percepção de dualidades, contradições, anacronismos, conciliações, expostos pelo Modernismo, pelo Tropicalismo, pela Economia Política. Schwarz argumenta que esse ajuste é inevitável no modelo colonialista, e nos fica de herança. De pouco serviria insistir na falsidade das idéias liberais no Brasil, diz Schwarz: “Mais interessante é acompanhar-lhes o movimento, de que ela, a falsidade, é parte verdadeira” (SCHWARZ, 2000, p. 26).

Conhecer o Brasil era saber destes deslocamentos, vividos e praticados por todos como uma espécie de fatalidade, para os quais, entretanto, não havia nome, pois a utilização imprópria dos nomes era a sua natureza. Largamente sentido como defeito, bem conhecido mas pouco pensado, este sistema de impropriedades decerto rebaixava o cotidiano da vida ideológica e diminuía as chances da reflexão. Contudo facilitava o ceticismo em face das ideologias, por vezes bem completo e descansado, e compatível aliás com muito verbalismo (SCHWARZ, 2000, p. 26).

Para Schwarz, há inclusive um possível ganho com as idéias fora do lugar: o ceticismo frente às ideologias, que são mais facilmente identificadas como aparências momentâneas. Além disso, ao utilizar as idéias européias, sempre em sentido deslocado, surgem matéria e problema para a literatura, e daí não nasce nada informe, mas sim matéria historicamente formada, que expõem de alguma forma o processo social que lhe deu vida.

Ora, a diferença entre os autores aqui expostos é clara. Enquanto Schwarz relativiza o ideário das idéias fora do lugar afirmando que também na Europa trata-se de ideologia, ainda que aqui sejam ideologias de segundo grau e por isso se apresentem de forma especial e talvez positiva em alguns momentos, como criadora de certo ceticismo em relação às ideologias, Caldeira, ele mesmo um liberal, afirma que havia sim um cenário para pensamento liberal no Brasil, ainda que não o do poder institucional, e sim o dos empreendedores. O ponto essencial de divergência entre os autores é o seguinte: enquanto Schwarz define a população em três categorias, a saber, proprietários, escravos e homens livres, mas relega os homens livres à massa anônima, Caldeira defende que o modelo teórico e historiográfico marxista brasileiro em que está calcada essa visão ignora demasiadamente o papel do homem livre no cenário econômico do país. O argumento de Caldeira, que defende a existência de empreendedorismo no Brasil (em oposição à visão do país como essencialmente agrário e baseado no latifúndio escravocrata) está mais bem exposto e fundamentado em obra posterior, “História do Brasil com empreendedores”, cuja primeira parte é dedicada à análise e desconstrução das teorias de Caio Prado Jr. e que somente não foi utilizada aqui para evitar anacronismo, já que esta obra se refere ao Brasil colonial e aqui me dedico aos comentários referentes ao século XIX. Importante frisar que o comentário de Roberto Schwarz tem relação direta e evidente, ainda que implícita, com a historiografia marxista brasileira, da qual Caio Prado Jr. é o maior expoente, o que reforça a noção de que há aqui visões antagônicas de formação do Brasil.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CALDEIRA, Jorge. A nação mercantilista: ensaio sobre o Brasil. 1ª Ed. São Paulo: Editora 34, 1999.

SCHWARZ, Roberto. Ao vencedor as batatas: forma literária e processo social nos inícios do romance brasileiro. 5ª Ed. São Paulo: Duas cidades; Editora 34, 2000.

O Poeta do Castelo (1959) - Documentário de Joaquim Pedro de Andrade sobre Manuel Bandeira

2011-06-16T15:24:00.000-07:00

"Documentário de Joaquim Pedro de Andrade. Elenco: Manuel Bandeira. Versos de Manuel Bandeira, lidos pelo poeta, acompanham e transfiguram os gestos banais de sua rotina em seu pequeno apartamento no centro do Rio; a modéstia do seu lar, a solidão, o encontro provocado por um telefonema, o passeio matinal pelas ruas de seu bairro."

Escritores riem da tese da Globo sobre língua popular e livro didático "errados"

2011-06-04T07:57:00.000-07:00

Os escritores Marcelino Freire e Cristovão Tezza participaram nesta semana do programa "Entre aspas", apresentado por Mônica Waldvogel na GloboNews. Com bom humor, os dois escritores rechaçaram a tese da Globo (e da velha mídia), que, a partir de trechos retirados do contexto, ataca o livro "Por uma vida melhor", adotado pelo Ministério da Educação para turmas de jovens e adultos.

Quando a apresentadora fala em "regra errada do português", imediatamente Tezza, professor aposentado da UFPR, a interrompe e a corrige: "Variedades não padrão".

Mônica responde: "Estamos tucanando aqui". Ao que Tezza rebate: "É um conceito linguístico esse. Todas as línguas do mundo funcionam assim, são variedades. [...] A diferença entre dialeto e uma língua é que uma tem exército, e a outra não. É a história das línguas."

Marcelino Freire cita o poeta Sérgio Vaz: "Quando a gente diz nós vai, é porque nós vamos".

Tezza explica:

"Quando você constrói uma gramática escrita, você escolhe formas, passa a escrever essa formas, passa a defendê-las. E elas passam a ser o certo. E aí se começa a estigmatizar o que não está daquela forma. Isso é construção histórica das línguas padrões [...].

O conceito de variedade linguistica é fundamental, não há mal nenhum em mostrar aos alunos, mesmo dos primeiros anos, que a língua é um conjunto de variedades, inclusive para trabalhar com a diferença e a importância da norma culta. O que não precisa é humilhar ninguém para fazer isso.. é um processo esmagador, a escola tem muito poder, o aluno chega lá, só fala a variedade dele, o professor vai olha, você é burro, senta ali no milho... não. Vamos trabalhar de outra forma. É uma questão didática."

"Que conselho vocês dão aos que estão tão preocupados?", questiona a apresentadora, ao final do programa.

É a deixa para Freire arrematar:

"Vão de Adoniram Barbosa: "Arnesto nos convidou / prum samba ele mora no Brás / Nóis fumo, num encontremo ninguém..." [mais risos]

Escreva Lola Escreva: GUEST POST: OS LIVRO ENSINA, NÓIS APRENDE

2011-06-04T07:38:00.000-07:00

Escreva Lola Escreva: GUEST POST: OS LIVRO ENSINA, NÓIS APRENDE: "Tadinho do aluno que tiver que escolher entre certo e errado na língua Apesar de não acompanhar as polêmicas vazias que a mídia costuma c..."

Entrelinhas (programa da TV Cultura) - Especial Freud

2011-04-17T18:47:00.000-07:00

"O Entrelinhas faz uma homenagem a um dos maiores gênios do século 20: Sigmund Freud, que morreu há 70 anos, no dia 23 de setembro. Esse programa especial, inteiramente dedicado ao criador da psicanálise, mostra como a literatura foi importante para a formulação das teorias freudianas sobre o inconsciente e como a psicanálise também influenciou escritores e artistas."

Documentário "O Pasquim - a Subversão do Humor" (Produção: TV Câmara)

2011-04-15T16:05:00.000-07:00

"Em 1969, ano particularmente duro no regime militar, surgiu no Rio de Janeiro "O Pasquim", tablóide que, com sua irreverência, humor e anarquia, daria uma nova roupagem e linguagem ao jornalismo brasileiro, uma forma mais coloquial à publicidade e causaria um forte abalo nos níveis da hipocrisia nacional. A TV Câmara conta no documentário "O Pasquim - a Subversão do Humor", através dos principais personagens desta história, como ele invadiu o Brasil, enfrentando a censura e a cadeia com o riso aberto, como se fosse mais uma das farras da turma de Ipanema. Em O Pasquim, Jaguar, Ziraldo, Sérgio Cabral, Luiz Carlos Maciel, Marta Alencar, Miguel Paiva, Claudius, Sérgio Augusto, Reinaldo, Hubert lembram como se escreveu esta página da nossa história e Angeli, Chico Caruso, Washington Olivetto e Zélio como ela foi determinante para as páginas seguintes. Ninguém ficou rico com a publicação, embora ela tenha vendido nos seus melhores tempos, entre 1969 e 1973, até 250 mil exemplares. Um volume acima do razoável, se lembrarmos que os jornais de tiragem nacional rodam hoje, mais de 30 anos depois, com toda a informatização, a facilidade de distribuição e as fortes campanhas de assinantes, cerca de 300 mil exemplares. A verdade é que o comportamento da chamada Patota do Pasquim era tão anárquico quanto o conteúdo do jornal. E o que ganharam gastaram entre prisão, brigas, festas e altas dosagens etílicas. Bem que os militares e a elite brasileira tentaram sufocá-lo diversas vezes e de formas variadas mas, quando conseguiram, ele já havia disseminado uma nova forma de comportamento nos meios de comunicação. Como diz Jaguar, a imprensa tirou o paletó e a gravata, ou, como diz Olivetto, passamos a escrever e nos comunicar com língua de gente, do povo."

Entrelinhas (programa da TV Cultura) - Cinema e literatura

2011-04-09T09:08:00.000-07:00

"Diretor de Macunaíma, Joaquim Pedro de Andrade tem uma filmografia com obras baseadas em textos de Oswald de Andrade, Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade além do próprio Mário de Andrade. Ivan Marques analisa a relação do mais literário diretor do Cinema Novo com a tradição modernista brasileira."

“Grande sertão: veredas” e “Primeiras Estórias”, de Guimarães Rosa: os dilemas da modernização

2010-11-30T16:16:00.000-08:00

“Grande sertão: veredas”, escrito em 1956, e a obra subseqüente de Guimarães Rosa, “Primeiras Estórias”, de 1962, trazem à tona uma série de dilemas quanto à modernização do Brasil, expressa na industrialização e urbanização crescentes, projetada desde a Era Vargas mas planejada com força no período nacional-desenvolvimentista, período este em que foram publicadas as obras supracitadas. Este artigo intenta trabalhar pontos de aproximação e afastamento entre essas duas obras, tendo por cerne a questão da modernização brasileira e suas conseqüências.

“Grande sertão: veredas” é uma obra de grande complexidade e hibridização, tanto no que se refere ao gênero literário (romance em forma de monólogo disfarçado de diálogo – possivelmente em uma paródia irônica e invertida da falta de diálogo entre as classes sociais no Brasil, de linguagem altamente poética e cheio de pequenos contos e “causos”, relata ao mesmo tempo a história individual de um indivíduo em travessia e a história épica de lutas do povo jagunço) quanto em questões temáticas (a erudição de Rosa permeia suas obras com as mais diversas referências). Roncari, em “O Brasil de Rosa”, afirma que:

Guimarães Rosa compunha as suas histórias e organizava a sua visão de mundo tendo por base três tipos de fontes principais: uma empírica, dada pela vivência direta da região e do país; outra mítica e universal, adquirida na leitura da literatura clássica e moderna; e outra nacional, apoiada não só na nossa tradição literária, mas também nos velhos e novos estudos de interpretação do Brasil, efervescentes em seu tempo (RONCARI, 2004, p. 17).

Considerando as referências tão diversas, a obra de Guimarães Rosa possui uma vasta fortuna crítica cujos enfoques variam muito, como não poderia deixar de ser. Porém, fica evidente que alguns aspectos da obra de Rosa foram privilegiados pela fortuna crítica, contando com muito mais análises, tais como as questões metafísicas, religiosas e filosóficas. Minha intenção com esse artigo é contribuir para a análise da obra rosiana sob um ponto de vista um pouco menos explorado: a perspectiva histórica e sociológica de construção e interpretação do ideário de Brasil. Minha hipótese aqui é a de que existe uma profunda reflexão sobre a modernidade nas obras de Rosa que aqui intento comparar, a saber: “Grande sertão: veredas” e “Primeiras Estórias”, e que essa reflexão se dá de forma diversa nessas obras.

Em “Grande sertão: veredas”, a reflexão de Rosa sobre a modernização brasileira parece se dar no sentido da contradição entre arcaico e moderno, interiorano e citadino, em uma história que foca aparentemente o Brasil avesso à modernização oficial, utilizando os termos de Willi Bolle; porém, esses conflitos surgem mediados pela narração do jagunço letrado Riobaldo. Conforme Pasta Jr. em “O romance de Rosa: temas do Grande Sertão e do Brasil”, “Riobaldo estava condenado pela contradição de base que o constitui. [...] livre e dependente; homem de lei e de mando, de contrato e de pacto; letrado e iletrado – moderno e arcaico [...]” (PASTA JR, 1999, p. 63). É através desse narrador complexo e contraditório que o leitor toma contato com o mundo do sertão. Ainda segundo Pasta Jr., esse hibridismo seria uma característica quase que estrutural da Literatura Brasileira:

Com as variações importantes que seria preciso avaliar em cada caso,a literatura brasileira não cessa de pôr e repor as figuras de um hibridismo que constitui uma espécie de marca de nascença do próprio país, igualmente posta e reposta ao longo de sua história. Nação colonial e pós-colonial, o Brasil já surge na órbita do capital e como empresa dele, mas se estabelece e evolui com base na utilização maciça, praticamente exclusiva e multissecular, do trabalho escravo. Essa contradição de base forma uma espécie de enigma histórico e sociológico que as ciências humanas permanecem a interrogar, entre nós. Quem acompanha o debate brasileiro sabe os trabalhos a que se dão sociologia, história, filosofia, economia para identificar, enfim, o modo de produção que diz respeito à nossa formação histórica, numa querela que prossegue aberta. Ao longo de séculos, e de um modo que nunca superaram completamente seja a Independência, sejam as sucessivas modernizações conservadoras, o Brasil praticou a junção contraditória de formas de relações interpessoais e sociais que supõem a independência ou a autonomia do indivíduo e sua dependência pessoal direta (PASTA JR, 1999, p. 67).

Kathrin Rosenfield, em “Desenveredando Rosa: A obra de J. G. Rosa e outros ensaios rosianos”, apesar de seu enfoque mais metafísico e simbólico da obra rosiana, também aponta a contradição social e política que o narrador de “Grande sertão: veredas” traz cifrada: “Na visão que o narrador nos dá do sertão afloram as novas condições sociais (a República, o sufrágio, a educação democrática) que se intercalam com estruturas políticas muito arcaicas” (ROSENFIELD, 2006, p.19). Homero Vizeu Araújo, em artigo enviado para publicação intitulado “A terceira margem sobre a qual se equilibra Riobaldo”, revê o argumento de Rosenfield e aponta uma espécie de luto pela pátria arcaica perdida para a modernização posterior à década de 30. Porém, Araújo indica que em Rosa o contraste entre arcaico e moderno não aponta conflito em “Grande sertão: veredas”, justamente devido a posição conciliatória do narrador Riobaldo, jagunço letrado no qual “encontram-se o legado da cultura caboclo sertaneja, experimentalismo lingüístico e ousadia especulativa e filosófica, para ficar no mínimo” (ARAÚJO, 2009, p. 2). A questão é que Riobaldo, sertanejo relativamente letrado, nem arcaico nem moderno, se desenha, assim como sua história, como travessia: “não pretende contestar a cultura sertaneja mediante racionalismo cabível, nem retornar ao mundo jagunço e suas lendas [...] o protagonista busca uma conciliação de perfil bem brasileiro” (ARAÚJO, 2009, p. 4).

A chave de leitura proposta por Homero Araújo é que seja possível entrever alguma utopia na obra rosiana, de um Brasil em que arcaico e moderno se harmonizem, em uma espécie de progresso inocente (retomando a expressão de Roberto Schwarz) presente na promessa de felicidade já enunciada pelos contemporâneos da Bossa Nova, por exemplo. A utopia de um Brasil moderno em que se conciliassem a cultura rural e urbana e o projeto nacional-desenvolvimentista e se formasse uma nação integrada aparentemente provém da noção de conciliação brasileira advinda da falta de caráter burguês bem definido em um país periférico. A esse propósito, Ana Paula Pacheco, em “O lugar do mito”, afirma que “alguns estudos mostraram que a não-formação de um estado burguês que normatizasse a vida pública dos indivíduos impossibilitou [...] a constituição de sujeitos autônomos” (PACHECO, 2006, p. 255). Ainda citando Ana Paula Pacheco, mas agora no artigo “Jagunços e homens livres e pobres: O lugar do mito no Grande sertão”:

Isto é, os anseios de Riobaldo parecem ter relação com a historicidade do sujeito no Brasil — com sua não-formação, ligada à não constituição de uma racionalidade burguesa de fato, à auto-imagem de uma subjetividade “que não é ainda”, nem sequer como projeção ideológica — e atualizam-se numa consciência moderna,dividida (PACHECO, 2008. p. 183).

Segundo Willi Bolle em “grandesertão.br”, a questão do possível pacto com o diabo que Riobaldo teria realizado com fins arrivistas seria o cerne do romance. Riobaldo, atormentado pela culpa, narra sua história a um interlocutor culto e urbano, propõe “armar o ponto dum fato, para depois lhe pedir um conselho”, desejando que o interlocutor lhe conforte afirmando que o diabo não existe e, portanto, não houve pacto. Seguindo o argumento de Willi Bolle, o pacto seria uma espécie de alegoria de contrato social, no caso do Brasil falho ou inexistente e, portanto, substituível por atos mágicos que permitem a ascensão social. O pacto é realizado por Riobaldo após ocorrências que o fazem perceber quão ilusória é sua condição de jagunço: no fim das contas, ele é somente um braço de arma, pouco ou nada diferente de um trabalhador alugado no campo, de destino incerto. A constituição de Riobaldo, híbrida, o coloca ao lado das complicações de formação do sujeito no Brasil, complicações estas que não pareciam estar se resolvendo com a modernização, que pouco modifica as estruturas arcaicas profundas do país.

De toda forma, o pacto mesmo parece uma espécie de saída conciliatória em relação aos conflitos brasileiros, e há muitíssimas mais referências de conciliação de conflitos ao longo do romance. Lembremo-nos de que um dos episódios centrais do romance, o julgamento de Zé Bebelo, apresenta a mais evidente das conciliações entre moderno e arcaico: Zé Bebelo, personagem que traz a marca do moderno e do desenvolvimentismo, é absolvido pelos jagunços em julgamento, e mais adiante se integra em batalha tipicamente jagunça, por honra e vingança de morte, e não mais para acabar com a jagunçagem, conforme intenção anterior. A própria imagem do momento em que a história é contada por Riobaldo é sintomática: a chegada de um doutor da cidade, de jipe, em uma fazenda na beira do rio São Francisco, que irá ouvir o depoimento de um jagunço letrado sobre suas andanças e descaminhos pelo sertão, traz uma espécie de conciliação entre moderno e arcaico, rural e citadino, que se encontram sem choque aparente. Há também uma citação bastante ambígua de Riobaldo, “Cidade acaba com o sertão.”, que deixa uma questão em aberto: o sertão acaba com a chegada da cidade ou a cidade acaba onde começa o sertão, em uma espécie de limite? São estes alguns apontamentos das ambigüidades e formas conciliatórias que ficam da leitura de “Grande sertão: veredas” ao pensar os conflitos da modernização. Em “Primeiras Estórias”, seis anos mais tarde, o resultado dessa reflexão é relativamente diferente.

“Primeiras Estórias” constitui-se como um corpo coerente de contos que formam um sistema, tanto temática quanto estruturalmente. Sob o ponto de vista temático, “Primeiras Estórias” parece indicar uma espécie de luto pela modernização brasileira, que promete integração, mas marginaliza ou sufoca determinados setores sociais ou mesmo regiões geográficas e seus costumes, impondo uma unidade nacional artificial. Os contos inicial e final, por exemplo, “As margens da alegria” e “Os cimos”, mostram um menino no cenário da construção da grande cidade (Brasília), que sente uma espécie de culpa que ainda não sabe bem nomear – seria essa a culpa pelos males da modernização, indicados somente por um inocente, que é capaz de intuir o significado mais profundo do processo? De modo geral, o livro traz como personagens mulheres, loucos, crianças, desvalidos, todo tipo de marginalizados que não podem ser integrados em uma concepção de Brasil moderno, industrial, capitalista. Estruturalmente, por outro lado, “Primeiras Estórias” parece constituir um sistema coerente quando toma-se como chave de leitura o conto central, “O espelho”. Tomando-se “O espelho” como referência de leitura do restante da obra, pode-se considerar que os contos se refletem simetricamente. Além disso, o enredo do conto talvez indique um tema central ou norteador para a leitura do livro: lembremo-nos de que se trata de um narrador em primeira pessoa, vindo do interior para a cidade, que narra uma experiência singular de perda de identidade típica do novo contexto no qual se encontra, que pode ser vista de forma metafórica.

Segundo Paulo Rónai, sem deixar de considerar a diferenciação que há entre os contos, fica da leitura de “Primeiras Estórias” a impressão de unidade perfeita: “O seu parentesco não se reduz a traços estilísticos: provém de uma concepção pessoal tanto da vida quanto da arte” (RÓNAI, 2005, p. 22). O desfile de personagens, diversos mas ainda assim ligados, nos mostra a intuição e o devaneio, fontes permanentes de poesia, vitoriosos sobre o raciocínio, de forma que tudo se transubstancia em símbolo. A vitória da irracionalidade traz consigo uma série de implicações da ordem da valorização de outra espécie de vivência que não a ocidental moderna. Tomemos como exemplo o conto “A terceira margem do rio”, no qual há uma espécie de provocação em relação a essa lógica. Narrado em primeira pessoa, pelo filho, o conto relata a experiência de um homem que a certa altura da vida mandou construir uma canoa, foi-se ao rio e nunca mais voltou: não apeou na outra margem, não voltou à margem de onde saiu – ficou suspenso, eterno, indecifrável. A família, os vizinhos, os conhecidos, enfim, o povo do vilarejo, cogitou (sempre estranhando que aquele homem “cumpridor, ordeiro, positivo” tomasse essa atitude) os motivos de sua partida (pagamento de promessa? escrúpulo de feia doença? doideira?) e concluiu que, mais dia menos dia, ele voltaria à casa ou, na pior das hipóteses, iria embora para sempre pela outra margem. Nem uma nem outra possibilidade se cumpriu: a lógica foi quebrada e a vida fica como que suspensa. Creio que o ponto central para o entendimento do conto é a negação do Princípio do Terceiro Excluído, um dos pilares da lógica aristotélica: “Ou A é X ou é Y, e não há terceira possibilidade”. Guimarães Rosa renega o pensamento binário ocidental (verdade x mentira, todo x partes, bem x mal, etc.) neste conto, no qual o foco é a terceira possibilidade, que foge ao nosso entendimento racionalista, mas ali existe – no sertão, tudo é possível. Assim como “A terceira margem do rio”, os demais contos de “Primeiras Estórias” em geral também lidam com questionamentos da racionalidade e da lógica.

Se tomado como ponto central e chave de leitura da obra, “O espelho”, conto que se encontra exatamente no meio (o décimo primeiro de vinte e um contos) de “Primeiras Estórias”, oferece a possibilidade de leitura do livro como um sistema conciso, e não como mera coletânea de pequenas histórias. Iniciado por um travessão que introduz a fala ininterrupta do narrador em primeira pessoa dirigida a um interlocutor oculto, “O espelho” narra a experiência fantástica que trouxe ao narrador-personagem conhecimentos singulares sobre a natureza humana. A partir do momento em que se defronta com sua imagem deformada pelo jogo entre dois espelhos, o narrador passa a procurar incessantemente descobrir sua “verdadeira face”, buscando, através da eliminação de traços residuais como elementos hereditários, marcas de expressão, e até mesmo “lastro evolutivo residual” (marcas advindas das bestas que o homem ainda carrega), a essência do homem na imagem: seu psiquismo ou alma. A imagem monstruosa vista no jogo de espelhos faz com que ele se defronte com um duplo que dá início à busca pela sua constituição como sujeito único. O narrador entende de forma singular o que é “individual”: seria o “eu” sem qualquer fronteira com o outro, fora da História e da cultura, antes da própria natureza; parece haver aí uma espécie de recusa do mundo pelo “eu”, em uma tentativa de reencontrar-se perante a impossibilidade de enfrentar o mundo que descartou a subjetividade. Através de todo tipo de experimento (científico, empírico, supersticioso puramente), o narrador busca encontrar suas puras feições de homem, no que a princípio falha: após meses sem observar-se por ter desistido de sua busca, ele depara-se com um espelho e não vê imagem alguma, concluindo, horrorizado, que não possuía uma existência “central, pessoal, autônoma”. Somente anos depois, passada uma época de grandes sofrimentos, voltou a enxergar uma luz tênue no espelho, e muito mais tarde, tendo encontrado o amor e estando feliz, pôde ver-se como jamais vira antes: um rosto anterior ao rosto, “ainda-nem-rosto”, “rostinho de menino, de menos-que-menino”. O fechamento do conto sugere uma espécie de redenção do dilema existencial, através da descoberta, na visão do rosto mítico, de que a vida terrena é “estágio em que se completam de fazer as almas”.

Ana Paula Pacheco, em “O lugar do mito”, afirma que, como o título indica:

“O espelho” tem papel importante na leitura do conjunto do livro. [...] o conto gira sobre uma questão central à poética rosiana, tematizada na procura de um rosto verdadeiro e suas decorrências, embate de uma subjetividade que busca reaver o “humano” [...] De modo amplo, a pergunta pela identidade, que coloca, está em todos os contos do livro, - busca de um rosto mítico na cultura, que responda, paradoxalmente, aos dilemas dos novos tempos (PACHECO, 2006, p. 222).

Ao mesmo tempo, o próprio narrador parece concentrar, em uma caricatura intencional, diversos matizes da poética rosiana, como a mistura entre alta cultura e cultura de almanaque, o contato entre interior e cidade e entre cultura citadina e cultura oral, a estetização do histórico-literário, etc. Por fim, pode ser possível entrever no discurso do narrador a impossibilidade de se definir como sujeito no contexto brasileiro de modernização, no qual inclusive a busca por definir uma identidade freqüentemente é permeada por elementos mágicos e irracionais. Além deste dado temático, há a possibilidade de vermos o conto central como eixo estrutural da obra, como se “O espelho” de fato espelhasse o restante dos contos de “Primeiras Estórias”, estabelecendo ligações simétricas entre eles: o primeiro conto teria ligação com o vigésimo primeiro, o segundo com o vigésimo, o terceiro com o décimo nono, e assim por diante.

Kathrin Rosenfield, em “Desenveredando Rosa”, defende que “Primeiras Estórias” seria uma espécie de modulação de dois grandes temas de “Grande Sertão: Veredas”:

Neste romance, Riobaldo faz, de um lado, a experiência da maldade originária e do dilaceramento profundo de toda certeza de uma ordem realizável do mundo. Por outro lado, entretanto, nessa terrível aventura pelos descaminhos do Demo, Riobaldo parece estar animado por uma confiança angelical na bondade e no bem [...] (ROSENFIELD, 2006, p.151).

O mesmo deslumbramento pela natureza e pela beleza que Riobaldo experimenta no primeiro encontro com o Menino-Reinaldo-Diadorim-Maria Deodorina, e que se mantém mesmo ao lado de sua “frieza lúcida” ao lidar com a jagunçagem, por exemplo, é vivido pelo Menino que protagoniza os contos inicial e final de “Primeiras Estórias”.

Outro ponto de conexão entre “Primeiras Estórias” e “Grande Sertão: Veredas” apontado em “Desenveredando Rosa”, é a aparente e superficial heterogeneidade que na verdade esconde e desvia a atenção da coerência interna de ambas as obras: nos dois casos, os deslizes e as contingências da vida cotidiana são, mesmo que a princípio pareça o contrário, parte importante da construção lógica, temática e formal da obra. Rosenfield defende que, assim como “Primeiras Estórias” contém uma divisão mediana, “O espelho”, que de certa forma norteia o livro de contos formal e até mesmo tematicamente, também “Grande Sertão: Veredas” possui uma divisão mediana que sustenta sua progressão rítmica, cuja função seria reunir figuras centrais da narração bem como dirigir a atenção para certos núcleos temáticos, de forma a constituir uma espécie de chave de leitura do romance, em estreita analogia com o conto central de “Primeiras Estórias”.

Em “Grande Sertão: Veredas – Roteiro de leitura”, Rosenfield propõem a divisão do romance rosiano em sete seqüências, entre as quais esse ponto de suspensão supracitado, a quarta seqüência, cerca de quatro páginas mais ou menos ao meio do livro, seria uma espécie de “parêntese meta-narrativo” no qual o interlocutor é convidado a ouvir e refletir sobre a narração e são revistos os temas da primeira metade do romance, bem como anunciados os elementos ainda incompreensíveis que a segunda parte do romance elucidará. Voltando a “Desenveredando Rosa”, Rosenfield defende que o conto mediano de “Primeiras Estórias”, “O espelho”, possui a mesma estrutura interna deste intermezzo e a mesma relação com o restante da obra: há um convite ao leitor para “seguir, reconstruindo e fazendo compreensíveis, os passos de uma experiência narrada nessa estória” (ROSENFIELD, 2006, p. 155), uma espécie de exortação de um interlocutor virtual, sem direito à voz para sabermos quem é mas dito culto pelo narrador, e uma temática que se relaciona intimamente e remete às demais partes da obra. Em ambos os casos, temos uma falsa situação dialógica em que um sujeito às voltas com questões metafísicas e de identidade tece um longo monólogo em busca de se construir frente a um interlocutor culto a quem atribui a capacidade de julgar os eventos relatados.

Porém, não obstante as semelhanças estruturais e temáticas, os resultados obtidos em “O espelho” e na reflexão mediana de “Grande Sertão: Veredas” são absolutamente diversos. Enquanto em “Grande sertão: veredas” o resultado estético dessa pausa reflexiva é consistente e bem resolvido, em “O espelho” fica uma impressão de descompasso em relação ao restante da obra: além de ser o único conto de “Primeiras Estórias” com uma situação narrativa dialógica (falsa, como em “Grande sertão: veredas”), “O espelho” tem tema dissonante em relação ao todo do livro, narrando uma história sem experiência empírica através de um narrador pedante de saber enciclopédico, conforme reflexão de Ana Paula Pacheco em “O lugar do mito”.

Com esses seis anos de diferença entre uma publicação e outra, aparentemente a estrutura social e política expressa na modernização clarifica-se o suficiente para que Guimarães Rosa demonstre outra visão da modernização: nas narrações de “Primeiras Estórias”, já não há lugar para a conciliação entre arcaico e moderno como havia em “Grande sertão: veredas”. Ali, fica evidente que o moderno não admite conciliação e gera descompasso quando misturado ao arcaico, sendo a tendência mais natural que a modernidade acabe com as outras formas de vivência social e cultural que não se enquadrem explicitamente em sua lógica. O resultado obtido em “O espelho”, com um narrador interiorano em crise de identidade na cidade, demonstra o quão inviável é a conciliação no cenário brasileiro.

REFERÊNCIAS

ARAÚJO, Homero José Vizeu. A terceira margem sobre a qual se equilibra Riobaldo. (Em vias de publicação)

BOLLE, Willi. grandesertão.br: O romance de formação do Brasil. São Paulo: Duas Cidades, 2004.

PACHECO, Ana Paula. O lugar do mito: Narrativa e processo social nas Primeiras estórias de Guimarães Rosa. São Paulo: Nankin, 2006.

PACHECO, Ana Paula. Jagunços e homens livres e pobres: O lugar do mito no Grande sertão. Disponível em <http://www.4shared.com/file/138244476/e8fff665/jaguncos.html> Acesso em: 25 nov. 2010. JUL. 2008

PASTA JR., José Antônio. O romance de Rosa: temas do Grande Sertão e do Brasil. Novos Estudos ,CEBRAP, São Paulo, n. 55, nov. 1999, p. 61-70.

RÓNAI, Paulo. Os vastos espaços. In: ROSA, Guimarães. Primeiras estórias. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. p. 19-47.

RONCARI, Luiz. O Brasil de Rosa. São Paulo: Editora UNESP, 2004.

ROSA, Guimarães. Grande sertão: veredas. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2001.

ROSA, Guimarães. Primeiras estórias. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985.

ROSENFIELD, Kathrin Holzermayr. Grande sertão: veredas – Roteiro de leitura. São Paulo: Editora Ática, 1992.

ROSENFIELD, Kathrin Holzermayr. Desenveredando Rosa: A obra de J. G. Rosa e outros ensaios rosianos. Rio de Janeiro: Top Books, 2006.

“Primeiras Estórias”, de Guimarães Rosa: contos como sistema

2010-10-29T11:20:00.000-07:00

“Primeiras Estórias”, de Guimarães Rosa, livro publicado em 1962, constitui-se como um corpo coerente de contos que formam um sistema, tanto temática quanto estruturalmente. Sob o ponto de vista temático, “Primeiras Estórias” parece indicar uma espécie de luto pela modernização brasileira, que promete integração, mas marginaliza ou sufoca determinados setores sociais ou mesmo regiões geográficas e seus costumes, impondo uma unidade nacional artificial. Os contos inicial e final, por exemplo, “As margens da alegria” e “Os cimos”, mostram um menino no cenário da construção da grande cidade (Brasília), que sente uma espécie de culpa que ainda não sabe bem nomear – seria essa a culpa pelos males da modernização, indicados somente por um inocente, que é capaz de intuir o significado mais profundo do processo? De modo geral, o livro traz como personagens mulheres, loucos, crianças, desvalidos, todo tipo de marginalizados que não podem ser integrados em uma concepção de Brasil moderno, industrial, capitalista. Estruturalmente, por outro lado, “Primeiras Estórias” parece constituir um sistema coerente quando toma-se como chave de leitura o conto central, “O espelho”. Tomando-se “O espelho” como referência de leitura do restante da obra, pode-se considerar que os contos se refletem simetricamente. Além disso, o enredo do conto talvez indique um tema central ou norteador para a leitura do livro: lembremo-nos de que se trata de um narrador em primeira pessoa, vindo do interior para a cidade, que narra uma experiência singular de perda de identidade típica do novo contexto no qual se encontra, que pode ser vista de forma metafórica.

Segundo Paulo Rónai, sem deixar de considerar a diferenciação que há entre os contos, fica da leitura de “Primeiras Estórias” a impressão de unidade perfeita: “O seu parentesco não se reduz a traços estilísticos: provém de uma concepção pessoal tanto da vida quanto da arte” (RÓNAI, 2005, p. 22). O desfile de personagens, diversos mas ainda assim ligados, nos mostra a intuição e o devaneio, fontes permanentes de poesia, vitoriosos sobre o raciocínio, de forma que tudo se transubstancia em símbolo. A vitória da irracionalidade traz consigo uma série de implicações da ordem da valorização de outra espécie de vivência que não a ocidental moderna. Tomemos como exemplo o conto “A terceira margem do rio”, no qual há uma espécie de provocação em relação a essa lógica. Narrado em primeira pessoa, pelo filho, o conto relata a experiência de um homem que a certa altura da vida mandou construir uma canoa, foi-se ao rio e nunca mais voltou: não apeou na outra margem, não voltou à margem de onde saiu – ficou suspenso, eterno, indecifrável. A família, os vizinhos, os conhecidos, enfim, o povo do vilarejo, cogitou (sempre estranhando que aquele homem “cumpridor, ordeiro, positivo” tomasse essa atitude) os motivos de sua partida (pagamento de promessa? escrúpulo de feia doença? doideira?) e concluiu que, mais dia menos dia, ele voltaria à casa ou, na pior das hipóteses, iria embora para sempre pela outra margem. Nem uma nem outra possibilidade se cumpriu: a lógica foi quebrada e a vida fica como que suspensa. Creio que o ponto central para o entendimento do conto é a negação do Princípio do Terceiro Excluído, um dos pilares da lógica aristotélica: “Ou A é X ou é Y, e não há terceira possibilidade”. Guimarães Rosa renega o pensamento binário ocidental (verdade x mentira, todo x partes, bem x mal, etc.) neste conto, no qual o foco é a terceira possibilidade, que foge ao nosso entendimento racionalista, mas ali existe – no sertão, tudo é possível. Assim como “A terceira margem do rio”, os demais contos de “Primeiras Estórias” em geral também lidam com questionamentos da racionalidade e da lógica.

Se tomado como ponto central e chave de leitura da obra, “O espelho”, conto que se encontra exatamente no meio (o décimo primeiro de vinte e um contos) de “Primeiras Estórias”, oferece a possibilidade de leitura do livro como um sistema conciso, e não como mera coletânea de pequenas histórias. Iniciado por um travessão que introduz a fala ininterrupta do narrador em primeira pessoa dirigida a um interlocutor oculto, “O espelho” narra a experiência fantástica que trouxe ao narrador-personagem conhecimentos singulares sobre a natureza humana. A partir do momento em que se defronta com sua imagem deformada pelo jogo entre dois espelhos, o narrador passa a procurar incessantemente descobrir sua “verdadeira face”, buscando, através da eliminação de traços residuais como elementos hereditários, marcas de expressão, e até mesmo “lastro evolutivo residual” (marcas advindas das bestas que o homem ainda carrega), a essência do homem na imagem: seu psiquismo ou alma. A imagem monstruosa vista no jogo de espelhos faz com que ele se defronte com um duplo que dá início à busca pela sua constituição como sujeito único. O narrador entende de forma singular o que é “individual”: seria o “eu” sem qualquer fronteira com o outro, fora da História e da cultura, antes da própria natureza; parece haver aí uma espécie de recusa do mundo pelo “eu”, em uma tentativa de reencontrar-se perante a impossibilidade de enfrentar o mundo que descartou a subjetividade. Através de todo tipo de experimento (científico, empírico, supersticioso puramente), o narrador busca encontrar suas puras feições de homem, no que a princípio falha: após meses sem observar-se por ter desistido de sua busca, ele depara-se com um espelho e não vê imagem alguma, concluindo, horrorizado, que não possuía uma existência “central, pessoal, autônoma”. Somente anos depois, passada uma época de grandes sofrimentos, voltou a enxergar uma luz tênue no espelho, e muito mais tarde, tendo encontrado o amor e estando feliz, pôde ver-se como jamais vira antes: um rosto anterior ao rosto, “ainda-nem-rosto”, “rostinho de menino, de menos-que-menino”. O fechamento do conto sugere uma espécie de redenção do dilema existencial, através da descoberta, na visão do rosto mítico, de que a vida terrena é “estágio em que se completam de fazer as almas”.

Ana Paula Pacheco, em “O lugar do mito”, afirma que, como o título indica:

“O espelho” tem papel importante na leitura do conjunto do livro. [...] o conto gira sobre uma questão central à poética rosiana, tematizada na procura de um rosto verdadeiro e suas decorrências, embate de uma subjetividade que busca reaver o “humano” [...] De modo amplo, a pergunta pela identidade, que coloca, está em todos os contos do livro, - busca de um rosto mítico na cultura, que responda, paradoxalmente, aos dilemas dos novos tempos (PACHECO, 2006, p. 222).

Ao mesmo tempo, o próprio narrador parece concentrar, em uma caricatura intencional, diversos matizes da poética rosiana, como a mistura entre alta cultura e cultura de almanaque, o contato entre interior e cidade e entre cultura citadina e cultura oral, a estetização do histórico-literário, etc. Por fim, pode ser possível entrever no discurso do narrador a impossibilidade de se definir como sujeito no contexto brasileiro de modernização, no qual inclusive a busca por definir uma identidade freqüentemente é permeada por elementos mágicos e irracionais.

Além deste dado temático, há a possibilidade de vermos o conto central como eixo estrutural da obra, como se “O espelho” de fato espelhasse o restante dos contos de “Primeiras Estórias”, estabelecendo ligações simétricas entre eles: o primeiro conto teria ligação com o vigésimo primeiro, o segundo com o vigésimo, o terceiro com o décimo nono, e assim por diante. A correspondência entre os contos, segundo essa hipótese, seria a seguinte:

As margens da alegria ¬→ Os cimos
Famigerado → Tarantão, meu patrão
Sorôco, sua mãe, sua filha → Substância
A menina de lá → Darandina
Os irmãos Dagobé → A benfazeja
A terceira margem do rio → Partida do audaz navegante
Pirlimpsiquice → Luas-de-mel
Nenhum, nenhuma → Um moço muito branco
Fatalidade → O cavalo que bebia cerveja
Seqüência → Nada e a nossa condição

Pretendo aqui apontar algumas das ligações possíveis entre quatro duplas de contos: “As margens da alegria” e “Os cimos”, “Famigerado” e “Tarantão, meu patrão”, “A menina de lá” e “Darandina”, “Os irmãos Dagobé” e “A benfazeja”, apenas a título de exemplificação da tese apresentada, sem pretensões de esgotamento da análise, e sim como primeiro passo desse estudo.

“As margens da alegria” e “Os cimos” contam com o mesmo protagonista, o Menino, e o mesmo cenário, a construção da “grande cidade”, referência à Brasília. Ambos os contos carregam uma significação de travessia ou rito de passagem do Menino, que aprende algo nas viagens à grande cidade. Porém, se no primeiro conto há uma morte dolorosa que traz reflexões, a do belo peru, no último há o contrário, a salvação da mãe que estava doente, em um espelhamento perfeito: a questão é a mesma, mas ao contrário – em “As margens da alegria”, a morte se mostra onde menos se espera, e em “Os cimos”, a promessa de morte se converte em salvação.

“Famigerado” e “Tarantão, meu patrão” trazem ambos o tema da violência abortada: os contos se desenvolvem a partir de uma situação tensa que promete um desfecho violento, mas que não termina como o esperado, sendo fechadas com uma espécie de anti-clímax. Em “Famigerado”, um homem de má fama de violência e seu grupo vão até um arraial relativamente distante de sua origem para perguntar ao narrador, alguém de certo letramento, o significado da palavra famigerado, da qual o líder do grupo havia sido chamado; recebendo resposta de significação positiva, acaba-se a necessidade de violência. Em “Tarantão, meu patrão”, o patrão do narrador, dono de fazenda já meio “atarantado”, fica ensimesmado em querer matar o sobrinho doutor que lhe deu injeções e lavagem intestinal quando de situação de doença; após andanças em direção à casa do sobrinho, acompanhado do narrador e de gente que vai sendo arrebanhada pelo caminho, as promessas de violência do patrão se transformam em cortesia ao encontrar a casa do sobrinho em festa com o batizado da filha deste.

“A menina de lá” e “Darandina” têm como mote uma espécie de loucura bendita: ambos os personagens centrais, uma menininha, Nhinhinha, no primeiro conto citado, e um homem louco pendurado em uma árvore no segundo conto, falam frases disparatadas, mas poéticas, que trazem reflexões a quem as ouve. A menina, no fim do conto morta, mas considerada santa, e o homem, ovacionado e carregado nos braços pelo povo, parecem ter algum tipo de aproximação no sentido de uma inocência reservada às crianças e aos loucos que carrega consigo uma grande sabedoria.

“Os irmãos Dagobé” e “A benfazeja” apresentam ambos a morte de alguém mal querido na comunidade por sua violência: no primeiro caso, há o assassinato do irmão Dagobé mais velho, pelas mãos de alguém que foi ameaçado de morte por ele, o que gera no decorrer do conto tensão em saber se os irmãos restantes vingarão o irmão mais velho, o que não se realiza ao final, pois o irmão é admitido de fato como “um diabo de danado”; no outro conto, a personagem central é Mula-Marmela, mulher que assassinou o marido, homem violento odiado na cidade, e agora guia seu filho cego pelas ruas até sua morte (pouco explicada) ao final do conto, quando ela finalmente se retira da cidade.

Enfim, estes se pretendem somente os primeiros apontamentos de um estudo a ser feito em relação a “Primeiras Estórias”, de Guimarães Rosa, como sistema, tanto temática quanto estruturalmente, priorizando-se o conto “O espelho” como chave de leitura. Fica sendo necessário agora, principalmente, um estudo mais aprofundado sobre as relações entre os contos no sentido de espelhamento. Considerando a tendência simbólica de Guimarães Rosa, a hipótese parece bastante plausível.

REFERÊNCIAS

PACHECO, Ana Paula. O lugar do mito: Narrativa e processo social nas Primeiras estórias de Guimarães Rosa. São Paulo: Nankin, 2006.

RÓNAI, Paulo. Os vastos espaços. In: ROSA, Guimarães. Primeiras estórias. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. p. 19-47.

ROSA, Guimarães. Primeiras estórias. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985.

Reações diversas à promessa nacional-desenvolvimentista não cumprida: Augusto Boal e Caetano Veloso

2010-10-29T11:14:00.001-07:00

Augusto Boal e Caetano Veloso, dois dos mais visados artistas dos decênios de 1960 e 1970 no Brasil, respectivamente no teatro e na música (dois gêneros artísticos altamente valorizados na época devido ao contato mais direto com o público, dando à arte um caráter mais público do que individual), são freqüentemente apontados pela fortuna crítica disponível como antagônicos, aparentemente priorizando-se as posições divergentes tomadas por ambos os artistas em relação à ditadura militar e as referências mútuas em razão disso.

Augusto Boal chegou a lançar um manifesto antitropicalista na I Feira Paulista de Opinião (1968), chamado “Chacrinha e Dercy de Sapato Branco”, no qual acusa o tropicalismo de ser neo-romântico, homeopático, inarticulado, tímido e gentil, e importado. Ainda relembrando as referências de Boal a Caetano, há uma passagem do romance “Milagre no Brasil” em que Boal descreve uma conversa na cela dos presos políticos em que se discute a afirmação de Caetano Veloso de que o violão de Baden Powell não seria de direita nem de esquerda, demonstrando sua visão de não necessidade da arte engajada; narra o autor que os presentes argumentavam que isso depende: se Baden Powell tocasse seu violão para a elite em suas mansões, seu violão seria de direita, porém, se tocasse seu violão para o povo nas ruas seria de esquerda. Boal declara explicitamente suas reservas ao tropicalismo também em suas memórias: “Arte antropofágica faz o antropófago se assemelhar ao estrangeiro. [...] Mantivemos distância dos movimentos antropofágicos do tipo tropicalismo – nunca desejamos nos transformar no Outro, menos ainda, no Invasor, mesmo deglutido” (BOAL, 2000, p. 200; grifos do autor).

Caetano Veloso, por outro lado, sempre expôs, em entrevistas ou mais recentemente nas suas memórias, sua repulsa à arte de orientação nacional-popular, na qual a produção artística de Augusto Boal se inclui em determinado período. Esse conflito fica bem delineado na seguinte afirmação de Caetano: ”Muitas manifestações de repúdio às novidades que trazíamos se seguiriam a essa. Sempre, felizmente, em nível mais alto. E tinham como alvo nosso suposto comercialismo e, sobretudo, nosso desrespeito aos princípios do projeto estético das esquerdas, dito nacional-popular” (VELOSO, 1997, p. 206-207).

A proposta da presente pesquisa, entretanto, é rever essa relação e, conseqüentemente, o cenário cultural da época, sob o prisma da promessa nacional-desenvolvimentista não cumprida. Roberto Schwarz, em seu célebre ensaio “Cultura e Política, 1964-1969”, propõe que o movimento cultural dos anos em questão (o que inclui o estopim do Tropicalismo de Caetano e o desenvolvimento do Teatro de Arena de Boal) “é uma espécie de floração tardia, o fruto de dois decênios de democratização, que veio amadurecer agora, em plena ditadura, quando as suas condições sociais já não existem” (SCHWARZ, 1978, p. 89). Pensando nesse sentido, Boal e Caetano podem ser vistos de maneira mais próxima, pois a ambos serve de matéria a experiência (frustrada) dos anos de experiência democrática e nacional-desenvolvimentista.

Marcelo Ridenti, em artigo de 2007 que retoma seu livro “Em busca do povo brasileiro”, aponta um “dualismo” predominante nos debates sobre sociedade brasileira nos anos de 1950 e 1960, que pressupunha a existência de dois Brasis: um moderno e um atrasado; este dualismo é visível especialmente nos meios intelectuais e artísticos com pretensões de transformação da sociedade, como se pode perceber por idéias vinculadas pelo Cepal (Comissão Econômica para a América Latina e o Caribe), ISEB (Instituto Superior de Estudos Brasileiros) e PCB (Partido Comunista Brasileiro), por exemplo. Ridenti esclarece que o Tropicalismo não pode ser simplesmente incluído nesse meio artístico que pretendia ser porta-voz da revolução social, mas por outro lado frisa que, paradoxalmente, “sua preocupação básica continuava sendo a constituição de uma nação desenvolvida e de um povo autônomo, afinados com as mudanças no cenário internacional” (RIDENTI, 2007, p. 189), conforme sugere o próprio nome do movimento.

O argumento de Ridenti encontra-se mais profundamente exposto em outro artigo com propósito semelhante ao supracitado, este de 2005: o autor aqui propõe que cabe à produção cultural e política de 1960 e 1970 o título de romântico-revolucionária (há desejo de transformação que leve ao homem novo, cujo modelo está paradoxalmente no passado). O autor se utiliza das reflexões de Raymond Williams sobre as “estruturas de sentimento”, que, ao contrário da ideologia, por exemplo, que se refere a crenças mais formais e sistemáticas, são significados e valores da forma como são sentidos e vividos; provido deste conceito, Ridenti sustenta que há na produção cultural brasileira deste período certa estrutura de sentimento de brasilidade romântico-revolucionária.

Eis a mais importante contribuição de Ridenti ao pensamento que aqui desenvolvo: essa estrutura de sentimento da brasilidade presente nesse romantismo revolucionário não tem suas raízes no combate à ditadura, mas sim no período democrático entre 1946 e 1964, quando se acreditava em uma revolução brasileira em curso. Para demonstrar o achado, Ridenti cita trecho de entrevista de Carlos Diegues: “a minha geração foi a última safra de uma série de redescobridores do Brasil. O Brasil começa a se conhecer, sobretudo com o romantismo [...] aquele desejo de uma identidade [...]. Minha geração, do Cinema Novo, do tropicalismo, é a última representação desse esforço secular”. Esse movimento, romântico e moderno a um só tempo, teria suas origens no movimento modernista de 1922, com crítica à realidade brasileira e celebração do caráter nacional. Ridenti ressalva que:

O fato de vários artistas do período terem compartilhado da estrutura de sentimento da brasilidade revolucionária não significa que havia total identidade entre eles, que por vezes eram mesmo rivais, nem que suas obras deixassem de ser diferenciadas, ainda que de algum modo expressassem essa estrutura de sentimento no sentido de “articulação de uma resposta a mudanças determinadas na organização social” (Cevasco, 2001, p. 153) (Ridenti, 2005, p. 94).

Ridenti ainda argumenta que o tropicalismo parece ser o derradeiro constituinte dessa estrutura de sentimento de brasilidade, já anunciando seu esgotamento.

Marilena Chauí, em “Brasil: mito fundador e sociedade autoritária”, revela outra aproximação possível entre os artistas desse período: haveria entre eles uma tentativa comum de desmontar o imaginário verdeamarelo, ideologia estabelecida pela elite brasileira enquanto celebração do país como sendo essencialmente agrário e rico de natureza, o que se sustenta em uma tradição advinda do sistema colonial na qual o Brasil figura como colônia de exploração com posto definido no sistema do capitalismo mercantil – fonte de matéria prima e trabalho barato. Esse esforço de desmistificação do Brasil como era apresentado pelo verdeamarelismo teria sua origem no Modernismo, que se dá no primeiro momento de industrialização brasileira e por isso coincide com o surgimento de uma burguesia industrial nacional; esta orientação teria sido reafirmada com força nos anos de 1950 e 1960:

Enfim, não é demais lembrar ainda, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960 (durante o governo Jango Goulart), a tentativa de desmontar o imaginário verdeamarelo com a ação cultural das esquerdas, que na perspectiva da “identidade nacional”, focalizavam a luta de classes (ainda que na expectativa de uma “revolução burguesa” que uniria burguesia nacional e vanguarda do proletariado) e enfatizavam o nacional-popular nos Centros Populares de Cultura (CPCs), no novo teatro, de inspiração brechtiana, e no Cinema Novo. E não menos significativa na recusa do verdeamarelismo foram a ironia corrosiva do Tropicalismo, no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 (durante o período do “milagre brasileiro”, promovido pela ditadura), e a poesia e música de protesto, a nova MPB, no correr dos anos 70 e início dos 80 (CHAUÍ, 2000, p. 36).

Mais uma vez, propõe-se outra visão sobre o cenário, que remonta a um espectro mais amplo de construção artística, política e histórica.

As versões apresentadas pelos artistas acerca da montagem do espetáculo “Arena canta Bahia” (1965), dirigido por Augusto Boal e com a participação de Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Tomzé, entre outros artistas, são sintomáticas para a análise dessa relação, devido às polêmicas geradas entre os artistas e ao caráter duplo da peça, que trabalha um tema ligado à desilusão com as promessas de integração social (a imigração mal-sucedida do nordeste para o sudeste do país) de uma forma contestadora em relação ao regime militar em vigência.

Caetano Veloso, em seu livro de memórias, “Verdade Tropical”, relembra o episódio frisando suas discrepâncias com Augusto Boal: não havia entendimento entre artistas e diretor, considerando que os primeiros tinham intenção essencialmente lírica e o segundo desejava um espetáculo engajado contra a ditadura militar em vigência, a qualquer preço. O resultado, para Caetano, foi um espetáculo artificial e esteticamente muito fraco devido aos cortes feitos por Boal em sua ânsia de espetáculo contestador: como conceber um espetáculo sobre a Bahia em que não há lugar para canções de Dorival Caymmi? Caetano afirma:

Essas discrepâncias com o gosto e as posições de Boal eram um fator a mais a trazer infelicidade à minha estada em São Paulo. Eu não apenas estava numa cidade que me parecia feia e inóspita: eu também descobria que minha visão das coisas nem sequer poderia insinuar-se nos ambientes geradores de cultura, e que a chegada de Bethânia ao estrelato, se tinha aberto portas para mim no terreno profissional, não necessariamente significava que a intervenção estética que me parecia correta se fazia possível (VELOSO, 1997, p. 88).

Aparentemente em resposta às afirmações presentes nas memórias de Caetano, Augusto Boal também relembra o fato em seu “Hamlet e o filho do padeiro”, memórias publicadas em 2000, 3 anos mais tarde que “Verdade Tropical”. Boal se justifica afirmando que a intenção do musical não era apresentar uma seleção das mais belas músicas da Bahia, mas sim mostrar famílias que sofriam a seca: era show carioca contra a ditadura. Boal conta: “Caetano não se conformava: inconcebível espetáculo cujo título continha a palavra mágica, Bahia, Caymmi estando ausente. [...] Não se tratava, porém, de gostar ou não, mas de escolher músicas que condenassem a ditadura cada vez mais desumana” (BOAL, 2000, p. 233).

Como se vê pelo caso específico acima tratado, as divergências entre Caetano Veloso e Augusto Boal se dão essencialmente no que se refere à resistência à ditadura, mas há uma convergência pouco analisada no que se refere à matéria geral que dá corpo a suas obras: a brasilidade, tema caro à atividade artística do período democrático que veio a amadurecer nos anos 60 e 70.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BOAL, Augusto. Hamlet e o filho do padeiro: memórias imaginadas. 1. ed. Rio de Janeiro: Record, 2000.

BOAL, Augusto. Milagre no Brasil. 1. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1979.

BOAL, Augusto. Símbolo da mais burra alienação. Disponível em: <http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/pol2.php> Acesso em: 04 set. 2010.

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. 2. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1980.

CHAUÍ, Marilena. Brasil: mito fundador e sociedade autoritária. 1. ed. São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, 2000.

RIDENTI, Marcelo. Artista e intelectuais no Brasil pós-1960. Tempo Social, revista de sociologia da USP. São Paulo, v. 17, n. 1, p. 81-110, jun. 2005.

RIDENTI, Marcelo. Intelectuais e artistas brasileiros nos anos 1960/70: “entre a pena e o fuzil”. ArtCultura. Uberlândia, v. 9, n. 14, p. 185-195, jan.-jun. 2007

SCHWARZ, Roberto. Fim de século. In: Seqüências brasileiras. 1. ed. São Paulo: Cia. das Letras, 1999.

___. Cultura e política, 1964-1969. In: O pai de família e outros estudos. 1. ed. Rio de Janeiro, Terra e Paz, 1978.

VELOSO, Caetano. Verdade Tropical. 1. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 1997.

VIANNA, Hermano. Políticas da Tropicália. In: BASSUALDO, Carlos (org.). Tropicália: uma revolução na cultura brasileira (1967-1972). 1. ed. São Paulo: Cosac Naify, 2007.

Especial Carlos Drummond de Andrade (Arquivo N, Globo News, 08/2007)

2010-10-08T14:47:00.000-07:00

Corrida de dez dias (Luis Fernando Veríssimo)

2010-09-24T11:09:00.001-07:00

De hoje à data da eleição teremos dez dias de manchetes nos jornais e duas edições da Veja. Não sei até quando podem ser publicadas as pesquisas sobre intenção de voto, mas até a última publicação - aquela que, segundo os céticos, é a mais confiável, pois é a que garante a credibilidade e o futuro dos pesquisadores - veremos uma corrida emocionante: o noticiário perseguindo os índices da Dilma para tentar derrubá-los antes da chegada, no dia 3.

O prêmio, se conseguirem, será um segundo turno. Se não conseguirem a única dúvida que restará será: se diz a presidente ou a presidenta?

Até agora as notícias de corrupção na Casa Civil não afetaram os índices da Dilma. Estou escrevendo na terça, talvez as últimas pesquisas mostrem um efeito retardado. Mas ainda faltam dez dias de manchetes e duas edições da Veja, quem sabe o que virá por aí? O governo Lula tem um bom retrospecto na sua competição com o noticiário. A popularidade do Lula não só resistiu a tudo, inclusive às mancadas e aos impropérios do próprio Lula, como cresceu com os oito anos de denúncias e noticiário negativo. Desde UDN x Getúlio nenhum presidente brasileiro foi tão atacado e denunciado quanto Lula. Desde sempre, nenhum presidente brasileiro acabou seu mandato tão bem cotado.

Acrescente-se ao paradoxo o fato de que o eleitorado brasileiro é tradicionalmente, às vezes simplisticamente, moralista. Elegeu Jânio para varrer a sujeira do governo Juscelino, elegeu Collor para acabar com os marajás, aplaudiu a queda do Collor por corrupção presumida e houve até quem pedisse o impedimento do Itamar por proximidade temerária com calcinha transparente.

Mas o moralismo tornou-se politicamente irrelevante com Lula e, por tabela, para os índices da Dilma. É improvável que volte a ser decisivo em dez dias. Mas nunca se sabe. O que talvez precise ser revisado, depois dos oito anos do Lula e depois destas eleições, quando a poeira baixar, seja o conceito da imprensa como formadora de opiniões.

Mas a corrida dos dez dias começa hoje e seu resultado ninguém pode prever com certeza. Virá alguma bomba de fragmentação de última hora ou tudo que poderia explodir já explodiu? O que prevalecerá no final, os índices inalterados da Dilma ou o noticiário? Faça a sua aposta.

*Publicado origalmente no Estado de São Paulo

Peça teatral: O Grande Inquisidor (direção de Rubens Rusche)

2010-09-24T10:51:00.000-07:00

A peça "O Grande Inquisidor" foi apresentada nos dias 17, 18 e 19 de setembro, às 19h, no Teatro Bruno Kiefer (na Casa de Cultura Mário Quintana), com direção de Rubens Rusche, no Porto Alegre em Cena.

Ficha Técnica

Texto: Fiódor Dostoiévski
Adaptação e Direção: Rubens Rusche
Assistente de Direção: André Piza
Elenco: Celso Frateschi e Mauro Schames
Figurino: Sylvia Moreira
Cenário: Sylvia Moreira, Marcelo Halpern e Pedro Becker
Iluminação: Wagner Freire
Produção e Realização: Ágora Teatro
Duração: 55min
Classificação: 12 anos

Baseado em capítulo homônimo do romance "Os irmãos Karamázov", de Dostoiévski, a peça "O Grande Inquisidor" tem como cenário a Sevilha do século XVI, no auge da Inquisição. Nesse contexto, Cristo retorna à Terra, como prometem as escrituras, é reconhecido e louvado pelo povo; porém, um ancião cardeal manda prender e torturar Cristo, que é condenado à fogueira por heresia. A peça mostra somente o momento da visita do cardeal à cela de Cristo, na noite anterior à execução: um monólogo exaltado do cardeal frente à serenidade sagrada do Cristo retornado. O cardeal, o Grande Inquisidor, acusa Cristo de ter retornado à Terra tão somente para atrapalhar o trabalho da Santa Igreja, orgulhosa de ter cumprido sua missão de apoderar-se da liberdade dos homens, que é um mal, um fardo insuportável para a humanidade.

A tensão da peça se dá entre o discurso exaltado do cardeal e o silêncio absoluto do Cristo, que encerra a cena levantando e beijando a boca do seu acusador. A narração aponta que "o beijo arde no coração do velho padre", mas ele não muda de idéia, e assim a peça termina. Em uma grande crítica à Igreja e à própria religiosidade e uma reflexão profunda sobre a natureza humana, "O Grande Inquisidor" prende e toca a sensibilidade do espectador com maestria.

Maiores informações:

http://myshkin.wordpress.com/2010/05/24/o-grande-inquisidor-de-rubens-rusche-mas-ainda-de-dostoievski/

http://www.bacante.com.br/critica/o-grande-inquisidor/

http://poaemcena.blogspot.com/2010/09/beth-nespoli-3-o-grande-inquisidor.html

Por que esta crítica consta em toda a séria de blogs "Ler e (des)contruir", "Ver e (des)contruir" e "Ouvir e (des)contruir"?! Porque Teatro é tudo isso, é som, imagem, palavra, é mais do que isso, sensibilidade, comunicação humana completa.

Peça teatral: As troianas - Vozes da Guerra (Núcleo Experimental de São Paulo/BR, com direção de Zé Henrique de Paula)

2010-09-20T11:46:00.001-07:00

A peça "As troianas - Vozes da Guerra" foi apresentada nos dias 13, 14 e 15 de setembro, às 22h, no Teatro de Câmara Túlio Piva, pelo Núcleo Experimental de São Paulo/BR, com direção de Zé Henrique de Paula, no Porto Alegre em Cena.

Ficha Técnica

Texto: Eurípides
Tradução e Preparação de idioma: José Maria Freixa Pascual
Direção: Zé Henrique de Paula
Assistência de direção: Caroline Fioratti
Direção musical e Preparação vocal: Fernanda Maia
Preparação corporal: Beto Amorin
Elenco: Inês Aranha, Norma Gabriel, Kelly Klein, Ci Teixeira, João Pedro de Almeida Teixeira, Alexandre Meirelles, Fábio Redkowicz, Léo Bertero, André Dallan, Bibi Piragibe, Claudia Miranda, Diana Troper, Karin Ogazon, Marcella Piccin, Bárbara Bonnie, Inês Aranha e Norma Gabriel
Participação em vídeo: Patricia Pichamone e Sergio Mastropasqua
Figurino e Cenário: Zé Henrique de Paula
Assistência de figurino: Karin Ogazon e Ci Teixeira
Iluminação: Fran Barros
Produção: Firma de Teatro
Duração: 1h10min
Classificação: 16 anos

"As troianas - Vozes da Guerra" trata de dois grandes conflitos históricos, a Guerra de Tróia e a Segunda Guerra Mundial, de forma híbrida: as personagens são, ao mesmo tempo, troianas e judias, sobreviventes dos conflitos em questão. Com o cenário da Segunda Guerra (vagão de trem para transporte de prisioneiros) e a vestimenta do século XX, mas baseada no texto de Eurípedes e com nomes da obra-base, a peça consegue um efeito metafórico onde ficam priorizados os aspectos humanos em episódios históricos violentos: o medo, o sofrimento, a dor, e, ao mesmo tempo, a coragem e a união dos grupos. Algumas das personagens facilmente identificáveis são Hécuba, rainha de Tróia, protetora, a mais velha; a profetisa Cassandra, sua filha; Andrômaca, que esconde seu filho, Astíanax, para que ele não seja morto pelos soldados; Helena, causadora do conflito, disfarçada de troiana para não ser descoberta por Menelau, seu marido, rei de Esparta.

As mulheres da peça, exceto por Helena no momento final, jamais de expressam pela fala, mas sim por canções e gestos. Segundo o diretor, “Todo o sentido do texto foi gradativamente sendo substituído por ações físicas e canções de diferentes regiões do globo: Croácia, Rússia, Japão, Grécia, Irlanda, França, Israel etc. Todos povos que estão ou já estiveram em situação de guerra ou refugiados”. Os homens sim falam, em alemão. O diretor ainda explica que “As mulheres estão em estado de submissão, por isso também não têm voz. No texto de Eurípides, são as troianas, cujos maridos foram massacrados pelo exército grego. O autor aborda a violência e arbitrariedade da guerra e o vazio deixado por ela”. As falas masculinas em alemão funcionam como demonstrativos das diferenças, mas não se transformam em foco da compreensão da peça, de forma que mesmo que o espectador não conheça alemão seja possível entender o espetáculo.

Maiores informações em: http://www.nucleoexperimental.com.br/v2/troianas.html

Por que esta crítica consta em toda a séria de blogs "Ler e (des)contruir", "Ver e (des)contruir" e "Ouvir e (des)contruir"?! Porque Teatro é tudo isso, é som, imagem, palavra, é mais do que isso, sensibilidade, comunicação humana completa.

Contos da Montanha - Miguel Torga

2010-09-15T19:00:00.000-07:00

"Contos da Montanha", de Miguel Torga (pseudônimo de Adolfo Correia Rocha; "Miguel" em homenagem a dois grandes nomes da cultura ibérica, Miguel de Cervantes e Miguel de Unamuno, e "Torga" em referência a uma planta brava da montanha), publicado em 1941, é um dos mais importantes livros de contos da Literatura Portuguesa do século XX. Miguel Torga, grande expoente do segundo modernismo português (dito presencista, devido à revista "Presença", da qual Torga fazia parte), escreveu romance, poesia, teatro, ensaio; mas é como contista que o autor reservou seu lugar no cânone literário ibérico.

Em "Contos da Montanha", reunião de 23 contos, Torga narra com maestria episódios da vida transmontana, registrando lendas e costumes do homem da montanha com um tom humanista que torna a obra de regional à universal. Ali está descrito o amor à terra e a simplicidade encantadora do homem interiorano de forma profunda e emocionante, em uma notável subversão do cânone português, calcado na narração de feitos heróicos de homens idos ao mar. No universo descrito por Torga, ocorre justamente o contrário: a terra é o centro e ponto fixo da narrativa, e a virtude do homem é a simplicidade e a firmeza de caráter. Poeta telúrico e universal a um só tempo, Miguel Torga resgata aspectos esquecidos no literário português com textos de mestre.

Maiores informações:

http://www.infopedia.pt/$contos-da-montanha

http://virtualiaomanifesto.blogspot.com/2008/01/contos-da-montanha-miguel-torga.html

Peça teatral: O Cantil (Companhia Teatro Máquina - Ceará/BR, com direção de Fran Teixeira)

2010-09-12T12:48:00.000-07:00

A peça "O Cantil" está sendo apresentada pela Companhia Teatro Máquina - Ceará/BR no Porto Alegre em Cena, nos dias 10, 11 e 12 de setembro, às 20h, no Teatro do Sesc. Assisti ontem e resolvi, após a leitura atenta de algumas críticas, escrever minhas impressões.

Ficha Técnica

Direção: Fran Teixeira
Elenco: Aline Silva, Ana Luiza Rios, Edivaldo Bastista, Jonahthan Pessoa e Levy Mota
Cenografia: Frederico Teixeira
Figurinos: João Zabaleta
Desenho de Luz: Walter Façanha
Trilha sonora original e sonoplastia: Dustan Gallas
Produção: Levy Mota
Realização: Teatro Máquina
Duração: 40min
Classificação etária: livre

"O Cantil", peça baseada em texto teatral didático de Bertolt Brecht ("A exceção e a regra"), utiliza uma técnica japonesa de manipulação de bonecos, Bunraku, mas sem os bonecos e sim com atores, vendados e enfaixados de branco, controlados por outros atores, estes vestidos de preto e intentando invisibilidade, em uma adaptação bastante interessante da idéia oriental. O espetáculo causa grande estranhamento, principalmente pela técnica utilizada e pelas conseqüências dessa escolha. O resultado para mim foram diversos questionamentos não só sobre a mensagem que a narrativa traz mas também sobre a minha (in)sensibilidade artística e minhas (in)capacidades comunicativas cotidianas.

Através de textos que li sobre a peça, percebi que a adaptação do texto "A exceção e a regra" feita em "O Cantil" baseou-se em um recorte, que diminui a extensão da história e corta personagens. "O Cantil" mostra uma história entre opressor e oprimido, patrão e empregado atravessando um deserto (o objetivo da empreitada não fica claro na montagem), focalizando o medo do opressor sobre a possível revolta do oprimido e resultando em assassinato do oprimido pelo opressor. "A exceção e a regra" (texto de Brecht que não li e por isso não descrevo com muita autoridade) tem uma história um pouco mais longa e complexa, que evidencia o contexto (a viagem de um Empresário pelo deserto de Yahi em busca de uma concessão de petróleo, acompanhado de um Guia e um Carregador), possui mais personagens (Empresário, Guia e Carregador, que na montagem de "O Cantil" ficam reduzidos a duas figuras genéricas de Oprimido e Opressor) e traz um fechamento didático (um julgamento onde o empresário é absolvido, considerando-se seus crimes justificados como legítima defesa - de classe). O recorte torna "O Cantil" mais simples e faz lembrarmo-nos de que a simplicidade não precisa ser simplória e traz idéias, mensagens, aprendizados. A técnica de manipulação de bonecos japonesa, na peça utilizada com atores, traz consigo um aprofundamento do caráter didático do texto-base, com ganhos interessantes ao despersonalizar a situação, mas incorre por outro lado em algumas dificuldades de entendimento do espectador, pela pouca contextualização e falta de falas.

Por não conter falas, a peça exige do espectador maior envolvimento e sensibilidade para chegar ao entendimento da história (na nossa sociedade ocidental e (pós-)moderna, há grande valorização do discurso verbal, ficando assim outras formas de comunicação dependentes ou colocadas em segundo plano - a peça em questão subverte isso), o que me parece muito positivo - o teatro é um dos poucos meios que possuímos para aflorar outras formas de sensibilidade e comunicação, papel para o qual "O Cantil" se presta bem. Tudo na peça é altamente significativo: o (pouco) cenário, a trilha e os efeitos sonoros, a iluminação, o ritmo dos atores (rigorosamente sincronizado com a trilha e os efeitos sonoros); o resultado é uma peça teatral envolvente e emocionante, com uma mensagem simples mas altamente significativa, tanto no que se refere ao conteúdo quanto no que se refere à forma.

Recomendo a leitura de outros textos sobre a peça:

"O bom teatro", por Rodrigo Monteiro

"‘O Cantil’ – O medo do opressor", por Lucas Pretti

"O Cantil", por Astier Basílio

"O Cantil", por Paulo Bio Toledo

"Sobre quando boneco e manipulador se separam", por Fran Teixeira (é sempre interessante o testemunho dos envolvidos)

Por que esta crítica consta em toda a séria de blogs "Ler e (des)contruir", "Ver e (des)contruir" e "Ouvir e (des)contruir"?! Porque Teatro é tudo isso, é som, imagem, palavra, é mais do que isso, sensibilidade, comunicação humana completa.

Indicação de música: Best Seller - Raul Seixas e Marcelo Nova

2010-09-03T13:13:00.001-07:00

O Best Seller do momento é um livro agourento
Que ninguém entende mas todo mundo quer ler
Ler pra ter cultura e como acabaram com a censura
A mídia agora é o nosso Aiatolá

Ah, mas não se importe não
No final o bandido casa com o mocinho
E o Best Seller vai pra milésima edição

O presidente conversa com Sting e é você quem não distingue
Quais são os índios que vão tomar no Xingu
Ai, meu Deus, que agonia
Como toda essa pontaria a pomba escapa
E quem se ferra é o urubu

Ah, mas não se importe não
No final o bandido casa com o mocinho
E o Best Seller vai pra milésima edição

Se já não existe inteligência então vamos bater continência
Pra esse indício de resquício militar (um, dois, três, quatro)
E como é tudo a mesma merda, antes que chegue a vida eterna
Eu vou pedir asilo ao Paraguai

Ah, mas não se importe não
No final o bandido casa com o mocinho
E o Best Seller vai pra milésima edição

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) foi um cantor e compositor, considerado o pioneiro do rock no Brasil.

Saramago, Caetano e Pelé - Marcos Bagno (Caros Amigos, agosto de 2010)

2010-08-31T13:55:00.000-07:00

Quando eu ainda estava na faculdade, uma professora de literatura me recomendou a leitura de O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago. Fui numa livraria de Brasília especializada em livros portugueses, comprei e comecei a ler. Foi uma das experiências literárias mais impactantes da minha vida. Era difícil acreditar na existência de semelhante obra-prima, foi um perfeito alumbramento, como diria Manuel Bandeira. Quando recebeu o Nobel, fiquei muito feliz, apesar da bobagem tão repetida de que era o primeiro Nobel “da língua portuguesa”, como se a fama e o reconhecimento internacional tivesse alguma coisa a ver com a língua materna do escritor e não, como é de fato, com a leitura que se faz mundo afora das traduções de sua obra. Sua morte repentina, anunciada sem aviso prévio, me pegou de surpresa e me entristeceu.

Infelizmente, porém, nem tudo o que Saramago dizia me causava o mesmo encantamento de sua produção literária. Como a maioria dos escritores, de todos os matizes políticos e ideológicos, quando o assunto era língua, Saramago se mostrava adepto das mesmas superstições e preconceitos que configuram o senso comum mais rasteiro. Certa vez, um jornalista brasileiro pediu a ele que repetisse uma resposta que tinha acabado de dar porque ele, jornalista, não tinha compreendido tudo, por causa do sotaque do escritor. Saramago então disse que quem tinha sotaque eram os brasileiros, e não os portugueses, já que são os “donos” da língua. A um jornal lusitano declarou: “O português é hoje mal falado, é atropelado mortalmente todos os dias”, um discurso que pode ser encontrado quase com as mesmas palavras em declarações de intelectuais e escritores do século XVIII, XIX, XX, XXI...

O escritor português José Agostinho de Macedo (1761-1831), por exemplo, escreveu: “Se não existissem livros compostos por frades, em que o tesouro está conservado, dentro em pouco podíamos dizer: ora morreu a íngua portuguesa, e não descansa em paz”. Ramalho Ortigão (1836-1915), escritor e político português, decretou: “Temos a prosa histérica, abastardada, exangue e desfalecida de uma raça moribunda. A nossa pobre geração de anémicos dá à história das letras um ciclo de tatibitates”. E num livro publicado em 1998, o jornalista brasileiro Marcos de Castro profetizou: “Não fique nenhuma dúvida, o português do Brasil caminha para a degradação total”. Seria muito divertido ler essas patacoadas, se elas não fossem um desserviço desastroso que pessoas julgadas cultas e influentes prestam às relações entre língua, cultura e sociedade.

Num documentário sobre a língua portuguesa produzido em 2004, Saramago, em seu depoimento disse uma coisa lindíssima: “Não há língua portuguesa. Há línguas em português”, num reconhecimento da diversidade do mundo lusófono. Logo a seguir, porém, lamentou a degradação da língua atual e disse que em breve voltaríamos a falar como os homens das cavernas, e até fez um gesto patético, imitando um chimpanzé e dizendo: “Ugh! Ugh!”. Depois disso, parei de ler e ouvir entrevistas do escritor. Concluí que com ele eu tinha de fazer o mesmo que faço com Caetano Veloso e Pelé: admirar sua arte, deslumbrar- me com o que sabem fazer em seu ofício, mas não ler nem ouvir suas declarações e entrevistas sobre outro assunto, porque aí as decepções são garantidas.

(Marcos Bagno é linguista e escritor.)

www.marcosbagno.com.br

Homenagem a Augusto Boal (Funarte)

2010-08-27T20:18:00.000-07:00

Ode triunfal, de Álvaro de Campos (heterônimo de Fernando Pessoa), na voz de Paulo Autran

2010-08-25T18:49:00.000-07:00

Outra leitura para a crise - José Saramago

2010-08-07T19:03:00.000-07:00

A mentalidade antiga formou-se numa grande superfície que se chamava catedral; agora forma-se noutra grande superfície que se chama centro comercial. O centro comercial não é apenas a nova igreja, a nova catedral, é também a nova universidade. O centro comercial ocupa um espaço importante na formação da mentalidade humana. Acabou-se a praça, o jardim ou a rua como espaço público e de intercâmbio. O centro comercial é o único espaço seguro e o que cria a nova mentalidade. Uma nova mentalidade temerosa de ser excluída, temerosa da expulsão do paraíso do consumo e por extensão da catedral das compras.
E agora, que temos? A crise.
Será que vamos voltar à praça ou à universidade? À filosofia?

Outros Cadernos de Saramago

Conversações com Renato Russo

2010-07-30T06:21:00.000-07:00

Depois de indicar a leitura de "Renato Russo de A a Z", recomendo desta vez o livro "Conversações com Renato Russo", também com entrevistas do músico (aqui mais inteiras, e não em trechos soltos como na indicação anterior), que tem outro enfoque de organização: enquanto o primeiro é estruturado a partir de temas, formando uma espécie de dicionário, o segundo se estrutura cronologicamente. Cada qual com seu valor, ambos são livros muito interessantes para interessados não somente na banda Legião Urbana ou nas idéias de Renato Russo, mas também são válidos para entender e (re)ver um recorte do cenário cultural das décadas de 80 e 90 no Brasil.

Trechos de "Grande Sertão: Veredas" (Guimarães Rosa)

2010-07-23T19:24:00.000-07:00

Coração de gente — o escuro, escuros.

Quem ama é sempre muito escravo, mas não obedece nunca de verdade.

Querer o bem com demais força, de incerto jeito, pode já estar sendo se querendo o mal por principiar.

No sistema de jagunços, amigo era o braço, e o aço!

Amigo, para mim, é só isto: é a pessoa com quem a gente gosta de conversar, do igual o igual, desarmado. O de que um tira prazer de
estar próximo. Só isto, quase; e os todos sacrifícios. Ou — amigo — é que a gente seja, mas sem precisar de saber o por quê é que é.

O amor? Pássaro que põe ovos de ferro.

Vivendo, se aprende; mas o que se aprende, mais, é só a fazer outras maiores perguntas.

A colheita é comum, mas o capinar é sozinho.

O diabo é às brutas; mas Deus é traiçoeiro!

O diabo na rua, no meio do redemunho.

O Arrenegado, o Cão, o Cramulhão, o Indivíduo, o Galhardo, o Pé-de-Pato, o Sujo, o Homem, o Tisnado, o Coxo, o Temba, o Azarape, o Coisa-Ruim, o Mafarro, o Pé-Preto, o Canho, o Duba-Dubá, o Rapaz, o Tristonho, o Não-sei-que-diga, O-que-nunca-se-ri, o Sem-Gracejos... Pois, não existe! E se não existe, como é que se pode se contratar pacto com ele?

Quem muito se evita, se convive.

Julgamento é sempre defeituoso, porque o que a gente julga é o passado.

O que lembro, tenho.

Mestre não é quem sempre ensina, mas quem de repente aprende.

Quem mói no asp'ro não fantaseia.

Quando se curte raiva de alguém, é a mesma coisa que se autorizar que essa própria pessoa passe durante o tempo governando a idéia e o
sentir da gente.

Vingar... é lamber, frio, o que outro cozinhou quente demais.

Quem sabe do orgulho, quem sabe da loucura alheia?

Ser chefe — por fora um pouquinho amargo; mas, por dentro, é risonhas flores.

Um chefe carece de saber é aquilo que ele não pergunta.

Comandar é só assim: ficar quieto e ter mais coragem.

Toda saudade é uma espécie de velhice.

Riu de me dar nojo. Mas nojo medo é, é não?

Um sentir é do sentente, mas outro é do sentidor.

Tudo é e não é.

Mocidade é tarefa para mais tarde se desmentir.

Sertão é onde manda quem é forte, com as astúcias. Deus mesmo, quando vier, que venha armado!

O sertão é do tamanho do mundo.

Sertão é dentro da gente.

O sertão é sem lugar.

O sertão não tem janelas, nem portas. E a regra é assim: ou o senhor bendito governa o sertão, ou o sertão maldito vos governa.

O sertão não chama ninguém às claras; mais, porém, se esconde e acena.

O sertão é uma espera enorme.

Sertão: quem sabe dele é urubu, gavião, gaivota, esses pássaros: eles estão sempre no alto, apalpando ares com pendurado pé, com o olhar remedindo a alegria e as misérias todas.

A vida é ingrata no macio de si; mas transtraz a esperança mesmo do meio do fel do desespero.

A vida é muito discordada. Tem partes. Tem artes. Tem as neblinas de Siruiz. Tem as caras todas do Cão e as vertentes do viver.

Manter firme uma opinião, na vontade do homem, em mundo transviável tão grande, é dificultoso.

Viver — não é? — é muito perigoso. Porque ainda não se sabe. Porque aprender-a-viver é que é o viver mesmo.

Enfim, cada um o que quer aprova, o senhor sabe: pão ou pães, é questão de opiniães...

Feito flecha, feito fogo, feito faca.

Vi: o que guerreia é o bicho, não é o homem.

Até que, um dia, eu estava repousando, no claro estar, em rede de algodão rendada. Alegria me espertou, um pressentimento. Quando eu olhei, vinha vindo uma moça. Otacília. // Meu coração rebateu, estava dizendo que o velho era sempre novo. Afirmo ao senhor, minha Otacília ainda se orçava mais linda, me saudou com o salvável carinho, adianto de amor.

(http://www.algumapoesia.com.br/poesia2/poesianet148.htm)

Download do livro disponível no Repertório Cultural.

Renato Russo de A a Z

2010-07-21T16:13:00.001-07:00

"Renato Russo de A a Z - As idéias do líder da Legião Urbana", organizado por Simone Assad, é uma compilação de falas de Renato Russo organizadas por temas em 453 verbetes, tendo por base mais de 200 entrevistas, reportagens, programas de rádio e televisão, artigos, livros e bases de dados virtuais sobre a Legião Urbana. Ficam teoricamente demonstradas aí as principais idéias do líder da maior banda de rock brasileira, bem como explicações sobre álbuns e letras de músicas. Interessante pra quem é fã da banda tentar entender melhor as músicas e o contexto em que foram produzidas.

O último encontro com Lula - Fidel Castro (Caros Amigos, abril de 2010)

2010-07-18T18:22:00.001-07:00

Conheci Lula em Manágua, em julho de 1980, há trinta anos, durante a comemoração do primeiro aniversário da Revolução Sandinista. Graças a Frei Betto sabia quem era Lula, um líder operário no qual os cristãos de esquerda tinham depositado bem cedo suas esperanças. A grande nação emergia das trevas da ditadura militar, imposta pelo império ianque na década de 60.

Durante o último encontro com Lula, ele expressou que, prestes a finalizar o seu mandato, desejava visitar seu amigo Fidel, qualificativo honroso que recebi da sua parte. Acho que o conheço bem. Não poucas vezes conversamos fraternalmente dentro e fora de Cuba.

Numa ocasião, tive a honra de visitá-lo no seu lar, situado num modesto bairro de São Paulo, onde morava com a família. Para mim foi um encontro emotivo com ele, com a sua esposa e com os seus filhos. Nunca esquecerei a atmosfera familiar e sadia daquele lar, e o sincero afeto com que o tratavam os moradores vizinhos, numa época em que Lula já era um prestigiado líder operário e político. Então, ninguém sabia se chegaria ou não à presidência do Brasil, pois os interesses e forças que se opunham a ele eram enormes.

Não tentarei fazer um relato das vezes que nos falamos antes que fosse eleito presidente; uma delas, entre as primeiras, foi em meados da década de 80, quando lutávamos em Havana contra a dívida externa da América Latina, que na época chegava a 300 bilhões de dólares e tinha sido paga mais de uma vez.

Em três ocasiões, os seus adversários, apoiados em enormes recursos econômicos e midiáticos, o derrotaram nas urnas. Mas, nos últimos oito anos, sob a direção de Lula, o Brasil superou obstáculos, incrementou o seu desenvolvimento tecnológico e potencializou o peso da economia brasileira. Tive o privilégio de assistir à sua posse, nos fins de 2002. Também esteve Hugo Chávez, que acabava de enfrentar o golpe traidor de 11 de abril daquele ano.

Depois que adoeci, tive o privilégio de ser visitado por Lula todas as vezes que viajou à nossa Pátria. Não direi que sempre coincidi com a sua política. Sou, por princípio, oposto à fabricação de biocombustível a partir de produtos que possam ser utilizados como alimentos, ciente de que a fome é e poderá ser, cada vez mais, uma grande tragédia para a humanidade. Contudo, esse não é um problema criado pelo Brasil e muito menos por Lula. Faz parte inseparável da economia mundial imposta pelo imperialismo que, subsidiando as suas produções agrícolas, protege seus mercados internos e concorre no mercado mundial com as exportações de alimentos dos países do Terceiro Mundo. O Brasil não teve outra alternativa a não ser incrementar a produção de etanol perante a concorrência desleal dos Estados Unidos e da Europa.

Teatro do Oprimido

2010-07-13T13:57:00.001-07:00

O Teatro do Oprimido é um método teatral formado por diversas técnicas que resultam em um modelo diferenciado de prática cênico-pedagógica, visando à mobilização do público. Inspirada fortemente na Pedagogia do Oprimido, de Paulo Freire, a metodologia supracitada foi criada pelo diretor, dramaturgo e teatrólogo brasileiro Augusto Boal durante a década de 1970, sendo citada pela primeira vez na obra “Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas” (1975), apesar de ter suas raízes em experiências de épocas anteriores.

No final da década de 1960, Augusto Boal, então figura central do Teatro de Arena, aproxima-se gradativamente das propostas de Bertolt Brecht, escritor e teórico de teatro alemão, com vistas a resistir à censura e à repressão aprofundadas pelo AI-5. A partir dessa aproximação com Brecht e a noção de peça didática, surge o Teatro Jornal (mais tarde sistematizado ao lado de outras técnicas do Teatro do Oprimido), como forma de burlar a censura utilizando notícias do dia em encenações abertas ao improviso. Porém, é na década de 1970 que o método do Teatro do Oprimido é realmente sistematizado e surge com força.

Preso e torturado, Augusto Boal parte para o exílio em 1971, percorrendo a partir daí diversos países da América Latina. A experiência fundamental para a criação do Teatro do Oprimido se dá em 1973, no Peru, quando da participação de Boal em uma campanha de alfabetização de orientação freireana, baseada em uma pedagogia desenvolvida não para os oprimidos, mas pelos oprimidos. Assim surge a aspiração definitiva de criar uma prática teatral revolucionária e emancipadora, com técnicas como o Teatro Invisível e o Teatro Foro, sempre buscando dinamizar o fazer dramático e envolver o público, diminuindo ou anulando as distinções hierárquicas entre artistas e espectadores. Neste modelo de dramaturgia, o espectador deixa de sê-lo ao abandonar seu papel social de consumidor de bens culturais e passar à condição de produtor de cultura e de conhecimento.

Este esquema teatral constitui-se, geral e basicamente, de uma peça curta em que se representa uma situação de opressão e na qual o espectador deverá, em determinado momento, substituir o ator que representa o oprimido, colaborando com improvisações que tragam soluções válidas de superação da opressão. Na Europa, onde os problemas sociais são diversos dos presentes nos países periféricos, técnicas diferentes, que trabalham questões subjetivas e interpessoais de comportamento social (como preconceitos, por exemplo), foram criadas e utilizadas, como o Teatro Imagem e o Arco Íris do Desejo, que se referem mais comumente a lutas de minorias. A base do método do Teatro do Oprimido é a constatação de que todo ser humano é ator em potencial: pode não fazer teatro, mas é teatro, necessariamente. A partir daí, constitui-se a necessidade de retomar o teatro em suas origens mais remotas, como fazer coletivo e popular, renegando as hierarquizações aristocráticas e burguesas que surgem no decorrer da História na criação artística.

Nas décadas seguintes, Augusto Boal cria centros de difusão do Teatro do Oprimido em diversos países da Europa e da América, fundando inclusive, após seu retorno ao Brasil em 1983, o Centro do Teatro do Oprimido (1986). Em 1992, Boal é eleito vereador da cidade do Rio de Janeiro pelo Partido dos Trabalhadores e utiliza-se da experiência para criar uma nova técnica, o Teatro do Legislativo. É importante lembrar que Boal sempre frisou que as técnicas que compõe o Teatro do Oprimido não provêm de invenção individual, mas sim de criação coletiva construída com base em experiências concretas e significativas.

Atualmente, o Teatro do Oprimido congrega grupos de atuação em todo o Brasil e em diversos outros países, sendo difundido em todo o mundo e estudado por teóricos de diversas áreas de conhecimento.

Referências Bibliográficas

BOAL, Augusto. Hamlet e o filho do padeiro: memórias imaginadas. 1. ed. Rio de Janeiro: Record, 2000.

BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras poéticas políticas. 2. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1980.

CTO. Teatro do Oprimido. Disponível em: http://ctorio.org.br/novosite/arvore-do-to/teatro-do-oprimido/ Acesso em: 12 jul. 2010

Enciclopédia Itaú Cultural. Teatro do Oprimido. Disponível em: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=conceitos_biografia&cd_verbete=616 Acesso em: 12 jul. 2010.

Cuba e a esquerda brasileira - José Arbex Jr. (Caros Amigos, abril de 2010)

2010-07-10T09:10:00.000-07:00

Existem centenas de prisioneiros políticos em Cuba. Eles são torturados, humilhados, destruídos como seres humanos. E ainda pior: muitos nem sabem por que estão presos. A localização do presídio é bem conhecida, mas são proibidas – ou restritas e vigiadas ao máximo – as visitas ao local de organizações que defendem os direitos humanos. Os prisioneiros não podem se comunicar com o mundo exterior, não têm acesso à internet nem a telefones celulares. Não sabem por quanto tempo ainda ficarão detidos nem mesmo se e quando serão levados a julgamento. Em resumo: eles apenas vegetam na prisão. Vagam como fantasmas, num espaço cercado por arames farpados, câmeras de vigilância e soldados fortemente armados. E o mais incrível vem agora: o maior responsável por essa situação foi contemplado, em 2009, com o Prêmio Nobel da Paz. Seu nome: Barack Obama, presidente dos Estados Unidos; a prisão fica em Guantánamo, base militar estadunidense na ilha.

É verdade que, de vez em quando, a situação dos presos de Guantánamo é objeto de alguma reportagem na mídia dos patrões. Mas nada que se possa comparar, sequer remotamente, ao tremendo barulho provocado pela morte do cubano Orlando Zapata, em 23 de fevereiro, por greve de fome. Aparentemente Zapata participava de um grupo de oposição ao regime castrista, embora, segundo o governo de Havana, se tratava de um prisioneiro comum. No Brasil, o assunto virou eixo de campanha da mídia. Se um marciano pousasse aqui no mês de março e se informasse sobre os fatos do mundo pelo Jornal Nacional e outros veículos semelhantes, teria a impressão de que não apenas os direitos humanos são levados muito a sério em nosso país, como, em contrapartida, o regime cubano é uma ditadura sanguinária. Mas o nosso ET pouco ou nada saberia, é claro, sobre Guantánamo.

Não se trata, obviamente, de fechar os olhos para o fato de que um prisioneiro – não importa se “comum” ou “político” – morreu por greve de fome: o caso é grave, e deve mesmo ser esclarecido. O preocupante é a agressividade hipócrita e asquerosa da direita que só é comparável ao silêncio envergonhado da esquerda, especialmente no Brasil, que, com raras exceções, preferiu se calar ou colocar-se na defensiva.

Em todo o mundo, a direita ergueu um brado indignado contra o regime cubano. Em 11 de março, o Parlamento Europeu aprovou, em tempo recorde, uma resolução que, literalmente, encosta Havana na parede. Curiosamente, o mesmo parlamento nada fez de concreto quando se comprovaram as denúncias de que a CIA (serviço secreto dos Estados Unidos) utilizou, inúmera vezes, o espaço aéreo europeu para transportar ilegalmente presos políticos acusados de “terrorismo”. Tampouco o Parlamento Europeu adotou qualquer medida contra detenções arbitrárias e racistas de imigrantes, ou mesmo contra a legalização de tropas fascistas que se especializam em “caçar” estrangeiros clandestinos, como já acontece na Itália de Berlusconi.

As moscas - Jean-Paul Sartre

2010-07-08T16:31:00.000-07:00

Ao lado das obras propriamente filosóficas de Sartre, há vasta e rica produção literária, na qual ficam demonstrados os principais temas de sua concepção de humanidade de forma concreta no plano das personagens. "As moscas", escrita em 1943, é a primeira peça (ou "teatro de situações", como o autor preferia nomear) de Jean-Paul Sartre, e freqüentemente é vista como releitura da lenda grega de Orestes (a lenda é recontada modificando essencialmente seu final, em uma exortação da liberdade de escolha do homem) enquanto alegoria acerca da ocupação nazista na França durante a Segunda Guerra Mundial.

No texto de Marilena Chauí que abre o volume de Sartre da coleção Os Pensadores, Vida e Obra, é feita a seguinte analogia entre os elementos da peça e as vivências históricas francesas do momento:

Reino de Agamemnon - França ocupada
Egisto - comando alemão que depôs as autoridades francesas
Clitemnestra - colaboracionistas
Praga das moscas - medo da população
Gesto final de Orestes (eliminando a praga das moscas) - exortação à luta contra a ocupação

Lendo a peça sem subsídios históricos, fica evidente somente uma típica tragédia grega utilizada para tratar do tema da liberdade do homem, tema central do Existencialismo; porém, com certa análise, a analogia tem seu sentido.

A obra está disponível para download no site Repertório Cultural.

Augusto Boal no FSM2009

2010-07-06T19:49:00.000-07:00

Para conhecer melhor as idéias do criador do Teatro do Oprimido.

Um sábado qualquer - José Saramago

2010-06-30T15:12:00.000-07:00

Visitem Um sábado qualquer.

Macário - Álvares de Azevedo

2010-06-29T07:15:00.000-07:00

"Macário", peça teatral publicada em 1852, é uma das poucas obras deixadas por Álvares de Azevedo, escritor ultra-romântico morto aos 20 anos de tuberculose (como convém a um bom representante do mal-do-século). A peça se passa em dois atos e conta a história do encontro de um jovem estudante, Macário, com Satã.

No primeiro ato, Macário, vindo de viagem, chega a uma taverna para pernoitar, onde conhece um estranho que revela ser Satã e o leva a uma cidade devassa. Macário acorda na taverna com a atendente reclamando sobre ele ter dormido comendo; ele acredita ter sonhado, porém ambos vêem pegadas de cabra queimadas no chão do quarto.

O segundo ato se passa na Itália. Além de Macário, outros estudantes entram em cena, confusos, melancólicos e em busca de um amor virginal. Penseroso, amigo de Macário, estava muito feliz com um amor que estava vivendo, mas após algumas conversas melancólicas com seu amigo acaba por suicidar-se. Não só Satã, mas o próprio Macário, que estabelece contato com ele, perverte os jovens ao seu redor. A peça acaba com Macário sendo levado por Satã a observar pela janela um encontro de 5 amigos em uma taverna devassa, em um prenúncio da novela "Noite na Taverna".

Obra curta e rica, represetante interessante do byronismo no Brasil.

(Clique no nome das obras para ser encaminhado ao site Repertório Cultural para efetuar o download.)

O nascedor - Eduardo Galeano (homenagem a Che Guevara)

2010-06-19T10:40:00.000-07:00

Por que será que o Che
Tem este perigoso costume
De seguir sempre renascendo?
Quanto mais o insultam,
O manipulam
O atraiçoam
Mais ele renasce.
Ele é o mais renascedor de todos!
Não será por que Che
Dizia o que pensava e fazia o que dizia?
Não será por isso que segue sendo
tão extraordinário,
Num mundo onde palavras
e atos tão raramente se encontram?
E quando se encontram
raramente se saúdam
Por que não se reconhecem?

*Na última segunda-feira, 14/06/2010, Che estaria completando 82 anos.

Este mundo da injustiça globalizada - José Saramago

2010-06-18T19:21:00.000-07:00

Os planos eram de que a centésima postagem do blog fosse especial, sobre um dos livros de que mais gosto: Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley. Ocorre que a vida funciona além das minhas expectativas e assim veio a falecer hoje um dos escritores de que mais gosto: José Saramago. É merecida a homenagem a ele no lugar da tal postagem especial. Que fique aqui marcada, na centésima postagem do Ler e (des)construir, a perda de um dos homens mais fantásticos que já se viu passar por essas bandas. Mais uma vez, leiamo-lo.

Começarei por vos contar em brevíssimas palavras um facto notável da vida camponesa ocorrido numa aldeia dos arredores de Florença há mais de quatrocentos anos. Permito-me pedir toda a vossa atenção para este importante acontecimento histórico porque, ao contrário do que é corrente, a lição moral extraível do episódio não terá de esperar o fim do relato, saltar-vos-á ao rosto não tarda.

Estavam os habitantes nas suas casas ou a trabalhar nos cultivos, entregue cada um aos seus afazeres e cuidados, quando de súbito se ouviu soar o sino da igreja. Naqueles piedosos tempos (estamos a falar de algo sucedido no século XVI) os sinos tocavam várias vezes ao longo do dia, e por esse lado não deveria haver motivo de estranheza, porém aquele sino dobrava melancolicamente a finados, e isso, sim, era surpreendente, uma vez que não constava que alguém da aldeia se encontrasse em vias de passamento. Saíram portanto as mulheres à rua, juntaram-se as crianças, deixaram os homens as lavouras e os mesteres, e em pouco tempo estavam todos reunidos no adro da igreja, à espera de que lhes dissessem a quem deveriam chorar. O sino ainda tocou por alguns minutos mais, finalmente calou-se. Instantes depois a porta abria-se e um camponês aparecia no limiar.

Ora, não sendo este o homem encarregado de tocar habitualmente o sino, compreende-se que os vizinhos lhe tenham perguntado onde se encontrava o sineiro e quem era o morto. "O sineiro não está aqui, eu é que toquei o sino", foi a resposta do camponês. "Mas então não morreu ninguém?", tornaram os vizinhos, e o camponês respondeu: "Ninguém que tivesse nome e figura de gente, toquei a finados pela Justiça porque a Justiça está morta."

Que acontecera? Acontecera que o ganancioso senhor do lugar (algum conde ou marquês sem escrúpulos) andava desde há tempos a mudar de sítio os marcos das estremas das suas terras, metendo-os para dentro da pequena parcela do camponês, mais e mais reduzida a cada avançada. O lesado tinha começado por protestar e reclamar, depois implorou compaixão, e finalmente resolveu queixar-se às autoridades e acolher-se à protecção da justiça. Tudo sem resultado, a expoliação continuou. Então,
desesperado, decidiu anunciar urbi et orbi (uma aldeia tem o exacto tamanho do mundo para quem sempre nela viveu) a morte da Justiça.

Talvez pensasse que o seu gesto de exaltada indignação lograria comover e pôr a tocar todos os sinos do universo, sem diferença de raças, credos e costumes, que todos eles, sem excepção, o acompanhariam no dobre a finados pela morte da Justiça, e não se calariam até que ela fosse ressuscitada. Um clamor tal, voando de casa em casa, de aldeia em aldeia, de cidade em cidade, saltando por cima das fronteiras, lançando pontes sonoras sobre os rios e os mares, por força haveria de acordar o mundo adormecido... Não sei o que sucedeu depois, não sei se o braço popular foi ajudar o camponês a repor as estremas nos seus sítios, ou se os vizinhos, uma vez que a Justiça havia sido declarada defunta, regressaram resignados, de cabeça baixa e alma sucumbida, à triste vida de todos os dias. É bem certo que a História nunca nos conta tudo...

Suponho ter sido esta a única vez que, em qualquer parte do mundo, um sino, uma campânula de bronze inerte, depois de tanto haver dobrado pela morte de seres humanos, chorou a morte da Justiça. Nunca mais tornou a ouvir-se aquele fúnebre dobre da aldeia de Florença, mas a Justiça continuou e continua a morrer todos os dias. Agora mesmo, neste instante em que vos falo, longe ou aqui ao lado, à porta da nossa casa, alguém a está matando. De cada vez que morre, é como se afinal nunca tivesse existido para aqueles que nela tinham confiado, para aqueles que dela esperavam o que da Justiça todos temos o direito de esperar: justiça, simplesmente justiça. Não a que se envolve em túnicas de teatro e nos confunde com flores de vã retórica judicialista, não a que permitiu que lhe vendassem os olhos e viciassem os pesos da balança, não a da espada que sempre corta mais para um lado que para o outro, mas uma justiça pedestre, uma justiça companheira quotidiana dos homens, uma justiça para quem o justo seria o mais exacto e rigoroso sinónimo do ético, uma justiça que chegasse a ser tão indispensável à felicidade do espírito como indispensável à vida é o alimento do corpo. Uma justiça exercida pelos tribunais, sem dúvida, sempre que a isso os determinasse a lei, mas também, e sobretudo, uma justiça que fosse a emanação espontânea da própria sociedade em acção, uma justiça em que se manifestasse, como um iniludível imperativo moral, o respeito pelo direito a ser que a cada ser humano assiste.

Mas os sinos, felizmente, não tocavam apenas para planger aqueles que morriam. Tocavam também para assinalar as horas do dia e da noite, para chamar à festa ou à devoção dos crentes, e houve um tempo, não tão distante assim, em que o seu toque a rebate era o que convocava o povo para acudir às catástrofes, às cheias e aos incêndios, aos desastres, a qualquer perigo que ameaçasse a comunidade. Hoje, o papel social dos sinos encontra-se limitado ao cumprimento das obrigações rituais e o gesto iluminado do camponês de Florença seria visto como obra desatinada de um louco ou, pior ainda, como simples caso de polícia.

Outros e diferentes são os sinos que hoje defendem e afirmam a possibilidade, enfim, da implantação no mundo daquela justiça companheira dos homens, daquela justiça que é condição da felicidade do espírito e até, por mais surpreendente que possa parecer-nos, condição do próprio alimento do corpo. Houvesse essa justiça, e nem um só ser humano mais morreria de fome ou de tantas doenças que são curáveis para uns, mas não para outros. Houvesse essa justiça, e a existência não seria, para mais de metade da humanidade, a condenação terrível que objectivamente tem sido. Esses sinos novos cuja voz se vem espalhando, cada vez mais forte, por todo o mundo são os múltiplos movimentos de resistência e acção social que pugnam pelo estabelecimento de uma nova justiça distributiva e comutativa que todos os seres humanos possam chegar a reconhecer como intrinsecamente sua, uma justiça protectora da liberdade e do direito, não de nenhuma das suas negações.

Tenho dito que para essa justiça dispomos já de um código de aplicação prática ao alcance de qualquer compreensão, e que esse código se encontra consignado desde há cinquenta anos na Declaração Universal dos Direitos Humanos, aquelas trinta direitos básicos e essenciais de que hoje só vagamente se fala, quando não sistematicamente se silencia, mais desprezados e conspurcados nestes dias do que o foram, há quatrocentos anos, a propriedade e a liberdade do camponês de Florença. E também tenho dito que a Declaração Universal dos Direitos Humanos, tal qual se encontra redigida, e sem necessidade de lhe alterar sequer uma vírgula, poderia substituir com vantagem, no que respeita a rectidão de princípios e clareza de objectivos, os programas de todos os partidos políticos do orbe, nomeadamente os da denominada esquerda, anquilosados em fórmulas caducas, alheios ou impotentes para enfrentar as realidades brutais do mundo actual, fechando os olhos às já evidentes e temíveis ameaças que o futuro está a preparar contra aquela dignidade racional e sensível que imaginávamos ser a suprema aspiração dos seres humanos.

Acrescentarei que as mesmas razões que me levam a referir-me nestes termos aos partidos políticos em geral, as aplico por igual aos sindicatos locais, e, em consequência, ao movimento sindical internacional no seu conjunto. De um modo consciente ou inconsciente, o dócil e burocratizado sindicalismo que hoje nos resta é, em grande parte, responsável pelo adormecimento social decorrente do processo de globalização económica em curso. Não me alegra dizê-lo, mas não poderia calá-lo. E, ainda, se me autorizam a acrescentar algo da minha lavra particular às fábulas de La Fontaine, então direi que, se não interviermos a tempo, isto é, já, o rato dos direitos humanos acabará por ser implacavelmente devorado pelo gato da globalização económica.

E a democracia, esse milenário invento de uns atenienses ingénuos para quem ela significaria, nas circunstâncias sociais e políticas específicas do tempo, e segundo a expressão consagrada, um governo do povo, pelo povo e para o povo? Ouço muitas vezes argumentar a pessoas sinceras, de boa fé comprovada, e a outras que essa aparência de benignidade têm interesse em simular, que, sendo embora uma evidência indesmentível o estado de catástrofe em que se encontra a maior parte do planeta, será precisamente no quadro de um sistema democrático geral que mais probabilidades teremos de chegar à consecução plena ou ao menos satisfatória dos direitos humanos. Nada mais certo, sob condição de que fosse efectivamente democrático o sistema de governo e de gestão da sociedade a que actualmente vimos chamando democracia. E não o é. É verdade que podemos votar, é verdade que podemos, por delegação da partícula de soberania que se nos reconhece como cidadãos eleitores e normalmente por via partidária, escolher os nossos representantes no parlamento, é verdade, enfim, que da relevância numérica de tais representações e das combinações políticas que a necessidade de uma maioria vier a impor sempre resultará um governo.

Tudo isto é verdade, mas é igualmente verdade que a possibilidade de acção democrática começa e acaba aí. O eleitor poderá tirar do poder um governo que não lhe agrade e pôr outro no seu lugar, mas o seu voto não teve, não tem, nem nunca terá qualquer efeito visível sobre a única e real força que governa o mundo, e portanto o seu país e a sua pessoa: refiro-me, obviamente, ao poder económico, em particular à parte dele, sempre em aumento, gerida pelas empresas multinacionais de acordo com estratégias de domínio que nada têm que ver com aquele bem comum a que, por definição, a democracia aspira. Todos sabemos que é assim, e contudo, por uma espécie de automatismo verbal e mental que não nos deixa ver a nudez crua dos factos, continuamos a falar de democracia como se se tratasse de algo vivo e actuante, quando dela pouco mais nos resta que um conjunto de formas ritualizadas, os inócuos passes e os gestos de uma espécie de missa laica.

E não nos apercebemos, como se para isso não bastasse ter olhos, de que os nossos governos, esses que para o bem ou para o mal elegemos e de que somos portanto os primeiros responsáveis, se vão tornando cada vez mais em meros "comissários políticos" do poder económico, com a objectiva missão de produzirem as leis que a esse poder convierem, para depois, envolvidas no açúcares da publicidade oficial e particular interessada, serem introduzidas no mercado social sem suscitar demasiados protestos, salvo os certas conhecidas minorias eternamente descontentes...

Que fazer? Da literatura à ecologia, da fuga das galáxias ao efeito de estufa, do tratamento do lixo às congestões do tráfego, tudo se discute neste nosso mundo. Mas o sistema democrático, como se de um dado definitivamente adquirido se tratasse, intocável por natureza até à consumação dos séculos, esse não se discute. Ora, se não estou em erro, se não sou incapaz de somar dois e dois, então, entre tantas outras discussões necessárias ou indispensáveis, é urgente, antes que se nos torne demasiado tarde, promover um debate mundial sobre a democracia e as causas da sua decadência, sobre a intervenção dos cidadãos na vida política e social, sobre as relações entre os Estados e o poder económico e financeiro mundial, sobre aquilo que afirma e aquilo que nega a democracia, sobre o direito à felicidade e a uma existência digna, sobre as misérias e as esperanças da humanidade, ou, falando com menos retórica, dos simples seres humanos que a compõem, um por um e todos juntos. Não há pior engano do que o daquele que a si mesmo se engana. E assim é que estamos vivendo.

Não tenho mais que dizer. Ou sim, apenas uma palavra para pedir um instante de silêncio. O camponês de Florença acaba de subir uma vez mais à torre da igreja, o sino vai tocar. Ouçamo-lo, por favor.

(Texto lido no encerramento do Fórum Social Mundial de 2002.)

"Milagre no Brasil" e "Torquemada" - Augusto Boal

2010-06-15T13:39:00.000-07:00

Augusto Boal, grande dramaturgo, ensaísta e diretor de teatro brasileiro, criador do método do Teatro do Oprimido e um dos maiores nomes do Teatro de Arena de São Paulo, foi preso e torturado pela ditadura em 1971, partindo para o exílio logo após ser solto. Essa terrível experiência rendeu produções intelectuais riquíssimas.

Milagre no Brasil, publicado em 1976, é um livro de memórias sobre o tempo de prisão, por vezes citado como romance, mas, enfim, sobre acontecimentos reais. O relato é muito rico e, por isso mesmo, muito pesado. Fica ali descrita a prática da tortura, a ideologia do regime, a vida dos presos políticos e comuns, e, por conseqüência, a situação histórica brasileira naquele início da década de 70.

Torquemada, peça presente no livro Teatro de Augusto Boal - volume 2, foi escrita em Buenos Aires em 1971, portanto, em um momento bem próximo dos acontecimentos que a inspiraram. Há várias cenas comuns entre Milagre no Brasil e Torquemada, mas nesta a ficcionalização dos acontecimentos fica mais evidente, havendo inclusive a inserção de elementos da Idade Média, como o próprio Torquemada (inquisidor-geral dos reinos de Castela e Aragão no século XV) que dá nome à peça, em uma comparação da bárbarie das duas épocas e uma grande crítica ao retrocesso humano a que as ditaduras levam.

"Para que não se esqueça. Para que nunca mais aconteça".

História de canções - Chico Buarque (Wagner Homem)

2010-06-13T15:01:00.000-07:00

O livro História de canções - Chico Buarque, de Wagner Homem, traz a público histórias envolvendo a trajetória musical de Chico Buarque, e, através disso, um pouco da história cultural recente do país. Wagner Homem é o responsável pelo site oficial de Chico (que contém referência para toda obra desse grande artista e muita informação adjacente interessante) e o livro surgiu justamente de uma sessão do site, "Notas", que contava histórias das músicas e fazia muito sucesso entre os leitores do site. Anteriormente, o autor deste livro já havia colaborado com o livro Chico Buarque Letra e Música, editado pela Companhia da Letras, o que lhe deu a oportunidade de conhecer Chico.

Comentário de Chico Buarque sobre o livro:

"Gostei da leitura, flui muito bem. Fiz algumas correções, até de erros de digitação, e assinalei-as com asteriscos. Enquanto lia, eu pensava, tenho uma história boa para contar ao Cachorrão. Mas à medida que o livro avançava, todas essas histórias apareciam. Vou pensar mais um pouco, procurar alguma anedota inédita, mas acho que você as conhece todas, melhor que eu.

Um grande abraço,
Chico Buarque"

Para ler ouvindo!

Um tucano, um lobo, um cordeiro ou um blefe? - Saul Leblon (Carta Maior, 10/04/2010)

2010-05-23T17:25:00.000-07:00

A mídia conservadora bateu bumbo nos últimos dias na tentativa de tornar o lançamento oficial da candidatura de José Serra pela coalizão demotucana um fato político novo no cenário nacional. Notável, sobretudo, o esforço de pintá-lo com as cores de um 'progressismo palatável'; adepto da 'indução estatal sem Estado forte', seja lá o que isso significa. Um verdadeiro bambolê ideológico. Tudo para conciliar a imagem de um candidato oferecido pelo marketing como 'popular' --ancorado na história passada de presidente da UNE-- mas cercado ao mesmo tempo de um núcleo de campanha derivado da cepa mais reacionária da política nativa, do qual constam nomes como os de José Agripino, Paulo Bornhausen, Arthur Virgílio, José Carlos Aleluia entre outros.

O malabarismo é típico de quem quer engrossar o glacê da narrativa para ocultar o azedo do recheio. A verdade é que não importa o que Serra diz que pensa em seu discurso de candidato oficial; não importa o que seus amigos pensam que ele pensa; objetivamente, a candidatura Serra lançada em Brasília neste sábado representa o estuário do que há de pior no conservadorismo brasileiro. Um verdadeiro cavalo-de-tróia pintado com palavras de um difuso 'progressismo' para edulcorar o verdadeiro projeto por trás das rédeas: derrotar o avanço popular obtido a duras penas com o governo Lula nos últimos anos, mas sobretudo agora no segundo mandato; trazer a direita de volta ao comando do Estado brasileiro [de onde nunca saiu, mas perdeu a hegemonia absoluta da era FHC]. E, estrategicamente, impedir que a continuidade desse processo, representada por Dilma Rousseff, possa aprofundar a democracia social no país. Serra reúne os ingredientes para essa investida ainda que não seja o candidato ideal da direita por seu ''desenvolvimentista de boca', como diz Maria da Conceição Tavares.

O alardeado 'progressismo desenvolvimentista', na verdade, resume-se à prática de um fiscalismo autoritário que se harmoniza com a sua outra face, esta sim, muito apreciada pela coalizão que o apoio: o arraigado anti-sindicalismo; a aversão doentia à negociação com os movimentos populares que cobram a democratização efetiva do poder, que passa necessariamente pela maior participação nas decisões sobre onde, como e quando investir os fundos públicos. Por exemplo, quanto investir na remuneração de funcionários públicos que prestam serviços essenciais à população?

O menosprezo serrista a essa lógica ficou mais uma vez evidenciado na recente greve de um mês dos professores da rede pública do Estado de São Paulo. Há cinco anos sem correção salarial, com quase a metade dos contratos de trabalhos em regime precário eles não foram sequer recebidos em audiência para uma negociação trabalhista trivial.

'Lobos em pele de cordeiro', disse-o bem a candidata do PT esta semana sobre a dança dissimulada de discursos e projetos adotada como enredo de campanha pela coalizão demotucana. Um historiador não alinhado ao PT, Luiz Felipe de Alencastro, em entrevista ao jornal Valor Econômico da última sexta-feira, cuidou de dar a essa metáfora sua explicitação sintética ao perguntar e explicar por que, em sua opinião, Serra tem tudo para ser um blefe.

A seguir leia trechos da entrevista do professor da cadeira de História do Brasil na Sorbonne ao Valor de 09-03:

"....Até a oposição compartilha desse otimismo [com o Brasil]. Dentro e fora do país há um consenso favorável sobre a economia brasileira, sobretudo com a entrada da China no mercado mundial, com uma forte demanda por matérias-primas. O lado negativo é que o comércio externo fica parecido com o que era no século XIX. Há um risco nessa divisão internacional do trabalho que vai se criando, em que o Brasil vira exportador de matérias-primas novamente.

"...O que me assusta é a ideia de ter Michel Temer como vice-presidente. Ele é deputado há décadas e foi presidente da Câmara duas vezes. Controla a máquina do PMDB e o Congresso à perfeição. Vai compor chapa com uma candidata que nunca teve mandato e é novata no PT. O presidencialismo pressupõe um vice discreto,

"...o problema dele [do Serra] é esse: com a expectativa em torno de seu nome, ele vai fazer o quê no governo? A própria Fiesp, que mais ela quer, senão seguir com a política de Lula? E os banqueiros, que se entopem de dinheiro? Sem contar os 26 milhões de pessoas que subiram na escala social. Não dá para saber o que Serra vai fazer. Não pode entrar com o discurso de acabar com a corrupção, porque isso não dá muito refresco e depende mais da Justiça, dos tribunais de contas.

"...Os dois mandatos de Lula criaram algo novo. O cientista político André Singer mostra [em artigo para a revista "Novos Estudos"] que Lula foi eleito no primeiro mandato pelos operários sindicalizados e pela classe média. No segundo, perdeu uma parte da classe média e ganhou entre trabalhadores não organizados e subempregados, graças aos programas sociais. Isso resultou num novo populismo. Segundo Singer, esse eleitorado é conservador, não quer mudanças, quer que o governo tome conta dele. Acho essa interpretação um pouco estática, porque pressupõe que a ascensão social desse subproletariado não incomoda ninguém, e que a ameaça de perder o que ganhou não o levará a uma politização ativa.

"... É o que alimenta a agressividade anti-Lula de certos jornais e revistas, que retratam a perplexidade de uma camada social insegura: os pobres estão satisfeitos e os ricaços também, mas a velha classe média não acha graça nenhuma. Ter doméstica com direito trabalhista, pobres e remediados comprando carro e atrapalhando o trânsito, não ter faculdade pública garantida para os filhos matriculados em escola particular. Tudo isso é resultado da mobilidade social, que provoca incompreensão e ressentimento numa parte da classe média. Daí o furor contra o ProUni, as cotas na universidade, o Bolsa Família. Leio a imprensa brasileira pela internet e às vezes fico pasmo com os comentários dos leitores, a agressividade e o preconceito social explícitos. O discurso de gente como o senador Demóstenes Torres no DEM [contra o sistema de cotas raciais nas universidades públicas] indica uma guinada à direita da direita parecida com a dos republicanos nos Estados Unidos. Lá, esse extremismo empolgou o partido inteiro e pode desestabilizar o país. A falta de perspectiva da oposição cria um vácuo para o radicalismo.

"...O problema é que, a princípio, Serra não é o candidato que a direita gostaria de ter. Ele é um democrata com trânsito numa parte da esquerda. Também é meio estatizante, adepto de uma política tarifária protecionista e por aí vai. Não é a mesma direita de Demóstenes Torres, Ronaldo Caiado ou mesmo Geraldo Alckmin...

"...Serra está confrontado a um impasse. Não pode elogiar Fernando Henrique e não pode atacar Lula. Que candidato ele pode ser? Qual é seu terreno? Ele pode ser um blefe nesse sentido. Na campanha, vai ter de prometer continuidade para os programas do PT. Quando Sérgio Guerra disse que o PSDB faria tudo diferente, foi um desastre. Disse que ia mexer no câmbio e nos juros. Falou disparates e levou um cala-boca do partido.

[Valor: Isso pode fazer com que a campanha se torne virulenta?] "... Na blogosfera, já começou. É terrível, a começar pelo episódio da ficha policial falsa de Dilma. É um sinal do que está por vir. Vai ser um vale-tudo monumental. Embora o impacto disso seja limitado no grande eleitorado, é forte entre os chamados "formadores de opinião". Sobretudo, cria um clima de tensão e de irresponsabilidade na campanha presidencial."

"...Como partido no poder, o PT se aguenta, porque tem financiamento também do patronato, empreiteiras, grupos que antes não o financiavam. O PT tem ainda uma máquina partidária bem operacional, tempo de televisão e, claro, a disciplina partidária. Mal ou bem, eleições para a direção do PT têm atraído dezenas de milhares de militantes. Que outro partido brasileiro tem essa participação? Todo mundo se lembra da "convenção do Massimo", que reuniu Serra, Aécio, Fernando Henrique e Tasso Jereissati, em fevereiro de 2006, num dos restaurantes mais caros do Brasil, em São Paulo, para discutir a candidatura do PSDB às eleições presidenciais daquele ano.

"...Há um quarteto de embaixadores aposentados que estão sempre na televisão, batendo em Celso Amorim e Lula. Repetem que a política externa é um desastre. Desastre? Os jornais americanos e europeus discordam. Nunca vi o Brasil com tanto prestígio. É até desproporcionado, dado o peso ínfimo do país no comércio internacional. Ao contrário da Índia e da China, potências atômicas com peso comercial enorme. Em maio, Lula vai ao Irã e está sendo criticado no Brasil. Já a "Economist" diz que é bom, porque abre novos canais de comunicação entre Estados Unidos e Irã. Nos últimos dias, a diplomacia brasileira usou com habilidade as regras da OMC e as manobras políticas para rebater o protecionismo americano na questão do comércio do algodão. Tenho certeza de que esse assunto, que começou em 2002 e ainda não terminou, ficará como um marco na história diplomática..."

21ª Feira do Livro de Guaíba

2010-05-23T11:54:00.000-07:00

De 25 à 30 de maio ocorrerá a 21ª Feira do Livro de Guaíba, com diversas atividades detalhadas na programação acima. Recomendo especialmente os saraus de Denise Beineke e convidados. Espero vocês lá!

Militância Política - Emir Sader

2010-05-22T11:52:00.000-07:00

Lula comparou Dilma a Mandela e isso causou imenso desconforto na direita brasileira, expressa nos militantes dos partidos midiáticos da direita, exercendo como cronistas atualmente. Como autoritários que são, fazem parte do coro que pretende reduzir os militantes da luta contra a ditadura a “terroristas” ou a “agentes de regimes totalitários, que queriam impor aqui”.

Pobres diabos! Revejam a entrevista da Dilma no Senado. Deveria ser passada todos os dias na televisão, para que vejam de que matéria é feita uma militante. Interpelada por um senador que esteve com a ditadura, sobre o fato de que ela confessou que mentiu durante a ditadura e de que garantia haveria de que ela diria a verdade na democracia, ela respondeu que tinha mentido na tortura, para não entregar companheiros da luta contra a ditadura, que ele não sabe como é difícil mentir na tortura, que ela se orgulhava do seu comportamento como jovenzinha submetida durante muito tempo a brutais torturas.

Dilma acrescentou que na ditadura não há verdade, há apenas mentiras, que a verdade só existe na democracia. E que os dois, ela e o senador do DEM estavam em lados opostos na luta entre a ditadura e a democracia. Essa é a atitude de uma militante política da esquerda.A mesma que tiveram tantos centenas de milhares, aqui e em outros países, na luta contra ditaduras, contra regimes de apartheid – como foi o caso de Mandela.

Nas redações da imprensa-partido da direita, é impossível entender isso. Seria insuportável para jornalistas- militantes, que só fazem o que fazem por dinheiro, a quem não passa pela cabeça que um militante da luta contra a ditadura havia optado por aquela atividade por convicção, que colocava em risco sua vida e sua integridade física, por acreditar que o que havia que fazer era lutar por todos os meios contra a ditadura.

O combustível dos valores foi substituído pelo combustível do dinheiro. Essa é a direita. Essa é a imprensa mercantil, aquela que pregou o golpe militar, que saudou o golpe militar, que reproduziu servilmente todos os comunicados falsos da ditadura para tentar esconder seqüestros e execuções como se fossem “enfrentamentos”, que emprestou os carros da empresa (o que pensam disso os funcionários- militantes da empresa da família Frias,tão incomodados com a atitude dos militantes da luta contra a ditadura, que eles apoiaram e da qual se beneficiaram para se enriquecerem? ), que esteve do lado do regime de terror e não do lado dos que lutamos contra a ditadura.

A força deles é a força do dinheiro, a nossa é a força moral, dos que lutamos por causas que escolhemos livremente e às quais entregamos o melhor de nós mesmos.

Antiode (contra a poesia dita profunda) – João Cabral de Melo Neto (trecho de "Psicologia da Composição", de 1947)

2010-05-20T11:44:00.000-07:00

A

Poesia te escrevia:
flor! conhecendo
que és fezes. Fezes
como qualquer.

gerando cogumelos
(raros, fragéis, cogu-
melos) no úmido
calor de nossa boca.

Delicado, escrevia:
flor! (Cogumelos
serão flor? Espécie
estranha, espécie

extinta de flor, flor
ão de todo flor,
mas flor, bolha
aberta no maduro)

Delicado, evitava
o estrume do poema,
seu caule, seu ovário,
suas intestinações.

Esperava as puras,
transparentes florações,
nascidas do ar, no ar,
como as brisas.

B

Depois, eu descobriria
que era lícito
te chamar: flor!
(Pelas vossas iguais

circunstâncias? Vossas
gentis substâncias? Vossas
doces carnações? Pelos
virtuosos vergéis

de vossas evocações?
Pelo pudor do verso
- pudor de flor -
por seu tão delicado

pudor de flor,
que só se abre
quando a esquece o
sono do jardineiro?)

Depois eu descobriria
que era lícito
te chamar: flor!
(flor, imagem de

duas pontas, como
uma corda). Depois
eu descobriria
as duas pontasda flor:

as duas
bocas da imagem
da flor: a boca
que come o defunto

e a boca que orna
o defunto com outro
defunto, com flores,
- cristais de vômito.

C

Como não invocar o
vício da poesia: o
corpo que entorpece
ao ar de versos?

(Ao ar de águas
mortas, injetando
na carne do dia
a infecção da noite).

Fome de vida? Fome
de morte, frequentação
da morte, como de
algum cinema.

O dia? Árido.
Venha, então, a noite,
o sono. Venha,
por isso, a flor.

Venha, mais fácil e
portátil na memória,
o poema, flor no
colête da lembrança.

Como não invocar,
sobretudo, o exercício
do poema, sua prática,
sua lânguida horti-cultura?

Pois estações
há, do poema, como
da flor, ou como
no amor dos cães;

e mil mornos
enxertos, mil maneiras
de excitar negros
êxtases, e a morna

espera de que se
apodreça em poema,
prévia exalação
de alma defunta.

D

Poesia, não será esse
o sentido em que
ainda te escrevo:
flor! (Te escrevo:

flor! Não uma
flor, nem aquela
flor-virtude - em
disfarçados urinóis).

Flor é a palavra
flor, verso inscrito
no verso, como as
manhãs no tempo.

Flor é o salto
da ave para o vôo;
o salto fora do sono
quando seu tecido

se rompe; é uma explosão
posta a funcionar,
como uma máquina,
uma jarra de flores.

E

Poesia, te escrevo
agora: fezes, as
fezes vivas que és.
Sei que outras

palavras és, palavras
impossíveis de poema.
Te escrevo, por isso,
fezes, palavra leve,

contando com sua
breve. Te escrevo
cuspe, cuspe, não
mais; tão cuspe

como a terceira
(como usá-la num
poema?) a terceira
das virtudes teologais.

Trecho de "Psicologia da Composição" narrado por João Cabral de Melo Neto

O "Psicologia da Composição" pode ser baixado na íntegra no site Repertório Cultural.

Um índio, de Castro Alves, na voz de Maria Bethânia

2010-05-18T16:22:00.000-07:00

Narrado o poema, começa a cantar a música de Caetano. Muito bonito!

Era um sonho dantesco, tombadilho
Tinir de ferros, estalar do açoite
Legião de homens negros como a noite
Horrendos a dançar
Negras mulheres
Levantando as tetas
Magras crianças
Cujas bocas pretas
Regam o sangue das mães
Outras moças
Mas nuas, assustadas
No turbilhão de espectros arrastadas
Em ânsia e mágoas vãs
Um de raiva delira
Outro enloquece
Outro que de martírios embrutece
Chora e dança ali
Senhor Deus dos desgraçados
Dizei-me vós
Senhor Desus
Se é loucura, se é verdade tanto horror
Perante os céus
Quem são esses desgraçados
Que não encontram em vós
Mais que o rio calmo da turba
Dizei-o tu severa musa
Musa libérrima audaz
São os filhos do deserto
Onde a terra esposa a luz
Onde voa em campo aberto
A tribo dos homens nús
São os guerreiros ousados
Que com os tigres mosqueados
Combatem na solidão
Homens simples, fortes, bravos
Hoje míseros escravos
Sem ar, sem luz, sem razão
Lá nas areis infindas das palmeiras no país
Nasceram crianças lindas
Viveram moças gentis
Passam um dia a caravana
Quando a virgem na cabana
Cisma da noite nos véus
Adeus oxossa do monte
Adeus palmeira da fonte
Adeus amores
Adeus
Senhor Deus dos desgraçados
Dizei-me vós Senhor Deus
Se é loucura se é verdade tanto horror
Perante os céus
Oh mar porque não apagas as tuas vagas
De teu nanto este borrão
Astro, noite, tempestade
Rolai das imensidades
Varrei os mares tufão
Existe um povo
Que a bandeira empresta
Para cobrir tanta infâmia e covardia
Que deixa transformar-se nesta festa
Em manto impuro de bacante fria
Meu Deus, meu Deus
Mas que bandeira é essa
Que impudente na gávea tripudia

Auriverde pendão da minha terra
Que a brisa do Brasil beija e balança
Antes te houvessem roto na batalha
Que servires ao um povo de mortalha
Mas a infâmia é demais
Da etérea plaga
Levantai-vos, heróis do novo mundo
Andrada arranca este pendão dos ares
Colombo fecha a porta de teus mares

(Castro Alves)

Um índio descerá de uma estrela colorida e brilhante
De uma estrela que virá numa velocidade estonteante
E pousará no coração do hemisfério Sul da América
Num claro instate
Depois de exterminada a última nação indígena
E os espíritos dos pássaros
Das fontes de água limpa
Mais avançada que a mais avançada das mais avançadas
Das tecnologias

Virá
Impávido que nem Mohammed Ali
Virá que eu vi
Apaixonadamente como Peri
Virá que eu vi
Tranquilo e infalível como Bruce Lee
Virá que eu vi
O axé do afoxé filhos de Gandhi
Virá

Um índio preservado em pleno corpo físico
Em todo sólido, todo gás, todo líquido
Em átmos, palavras, alma, cor
Em gesto, em cheiro, em sombra, em luz,
em som magnífico
Num ponto equidestante entre o Atlântico e o Pacífico
Do objeto sim resplandescente descerá o índio
E as coisas que eu ja sei que ele dirá, fará
Não sei dizer assim de um modo explícito

Virá
Impávido que nem Mohammed Ali
Virá que eu vi
Apaixonadamente como Peri
Virá que eu vi
Tranquilo e infalível como Bruce Lee
Virá que eu vi
O axé do afoxé filhos de Gandhi
Virá

E aquilo que nesse momento se revelará aos povos
Surpreenderá a todos não por ser exótico
Mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto
Quando terá sido o óbvio
Virá

(Caetano Veloso)

O pagador de promessas - Dias Gomes

2010-05-14T08:26:00.000-07:00

Escrita em 1959 e encenada pela primeira vez em São Paulo em 1960, a peça "O pagador de promessas", de Dias Gomes, passa-se em uma Salvador em processo de modernização. O sertanejo Zé-do-Burro chega à cidade após uma peregrinação de cerca de 24 horas com uma grande cruz nas costas, acompanhado pela esposa, intentando pagar uma promessa feita à Santa Bárbara para que seu melhor amigo, um burro chamado Nicolau, não morresse de um ferimento na cabeça. Para pagar sua promessa, Zé-do-Burro teria de levar a cruz até a Igreja de Santa Bárbara; porém, o padre não permite que ele entre por ter sido feita a promessa em um terreiro de candomblé, à Iansan, a qual Zé-do-Burro insiste ser a mesma santa. No decorrer do dia, o protagonista passa por diversos percalços, sofrendo com as mentiras, malícias, corrupção e ganância de uma sociedade na qual ele não está incluído e à qual não compreende.

Notável na peça a construção psicológica dos personagens, complexos e profunda e incomodamente humanos. Nitidamente regional, "O pagador de promessas", porém, não se restringe ao ambiente geográfico e social em questão, ultrapassando fronteiras e ganhando algo de universal. Logo no começo da peça, no primeiro quadro do primeiro ato, a descrição de Rosa, esposa de Zé-do-Burro, mostra o tom psicológico que permeará a obra: "Rosa parece pouco ter de comum com ele [o marido]. É uma bela mulher, embora seus traços sejam um tanto grosseiros, tal como suas maneiras. Ao contrário do marido, tem “sangue quente”. É agressiva em seu 'sexy', revelando, logo à primeira vista, uma insatisfação sexual e uma ânsia recalcada de romper com o ambiente em que se sente sufocar. Veste-se como uma provinciana que vem à cidade, mas também como uma mulher que não deseja ocultar os encantos
que possui."

O confronto de mentalidade que o progresso causa com o descompasso entre o campo e a cidade, a paranóia anticomunista que se espalha por todo o mundo durante a Guerra Fria (até mesmo Zé-do-Burro é visto como um possível rebelde comunista), as tentativas (inúteis) da Igreja em impedir a miscigenação religiosa e, essencialmente, a diversidade de tipos humanos são os temas que norteiam a peça, que obteve grande sucesso e recebeu adaptações no cinema e na televisão, as quais não assisti ainda, mas ouvi serem formidáveis.

Filme de Anselmo Duarte, 1962

Minissérie da Globo exibida em 1988

Em respeito à leitora Ana Seerig, esse artigo não contém spoilers; porém, disponibilizo aos interessados um resumo mais revelador do texto aqui.

O livro está disponível para download no site Repertório Cultural.

Sonetilho do falso Fernando Pessoa - Drummond

2010-05-13T16:33:00.000-07:00

Fernando Pessoa, por Almada Negreiros

Onde nasci, morri.
Onde morri, existo.
E das peles que visto
muitas há que não vi.

Sem mim como sem ti
posso durar. Desisto
de tudo quanto é misto
e que odiei ou senti.

Nem Fausto nem Mefisto,
à deusa que se ri
deste nosso oaristo,

eis-me a dizer: assisto
além, nenhum, aqui,
mas não sou eu, nem isto.

Carlos Drummond de Andrade
In Claro Enigma
José Olympio, 1951

Quadrinhos

2010-05-11T11:50:00.000-07:00

Ditadura do pensamento unipolar - Frei Betto (Caros Amigos, abril de 2010)

2010-05-10T16:20:00.000-07:00

Há no mundo uma monopolização crescente do pensamento. Os recentes avanços tecnológicos favorecem a concentração da informação em poucas mãos.

Quando Francis Fukuyama lançou a inconsistente teoria do fim da história, o objetivo era semear a desesperança e consolidar a ideia de que não há futuro, e sim perenização do presente. O capitalismo é o melhor e definitivo sistema econômico; e a democracia, manipulada pelo poder financeiro, sua expressão política.

Derrubado o muro de Berlim, a globalização consiste em impor ao planeta a pax americana e sepultar, assim, as ideologias progressistas e libertárias, extinguindo, da cultura, a consciência histórica, sem a qual não há como construir alternativas.

Felizmente teorias não detêm o avanço histórico. A América Latina é, hoje, o melhor exemplo disso, com a sua primavera democrática e seus governos democrático-populares. Novos atores sociais e processos emancipatórios despontam. Redes planetárias de busca de “outro mundo possível” aparecem.

Esses sinais de esperança reforçam a necessidade de se aprofundar o pensamento crítico, alternativo, e promover a descrença nos dogmas consagradores da desigualdade e da exclusão social e da apropriação privada da riqueza.

Para o pensamento hegemônico, os novos inimigos são o “terrorismo” (leia-se: tudo que se opõe a ele), o narcotráfico, os países que formam o “eixo do mal”, e todos que criticam o sistema de dominação múltipla do capitalismo transnacional e neoliberal.

O polo hegemônico desse pensamento único são os EUA, respaldados pelo consenso da União Europeia e do Japão. E sobretudo as empresas transnacionais. Em nome da defesa da democracia (entenda-se: do modelo fundado na desigualdade e na exclusão), procura-se evitar a proliferação de armas atômicas ou de destruição em massa… exceto nos países que, na ótica de Washington, integram o “eixo do bem”.

Quem melhor expressou a nova doutrina político-militar foi Zbigniew Brzezinski, em 1998, quando denunciou que o imperativo dessa estratégia geopolítica consiste em manter os vassalos dependentes no que diz respeito à segurança, e evitar que os “bárbaros” se articule m, como agora ocorre na América Latina e no Caribe, com a proposta de fundação, no próximo ano, de um organismo semelhante à União Europeia, capaz de congregar os países do continente sem a presença e ingerência dos EUA e do Canadá.

Hoje, o que preocupa a CIA e o Pentágono não é a confrontação leste-oeste, e sim a norte-sul entre os países ricos e pobres. Há um processo sistemático de pasteurização da cultura, travestida de entretenimento centrado no consumismo, de hegemonização do pensamento, por meio da disseminação midiática de paradigmas comuns e do consumo padronizado, de modo a negar o pluriculturalismo, o direito à autonomia dos povos originários, a diversidade religiosa, os movimentos sociais emancipatórios, a cultura como processo crítico de leitura e transformação da realidade. Como diria Paulo Freire, cada vez mais a cabeça dos oprimidos pensa e enxerga pelo ponto de vista dos opressores.

Poema em linha reta, de Fernando Pessoa, na voz de Paulo Autran

2010-05-04T18:27:00.001-07:00

Os puristas e a mentira do "vale-tudo" - Marcos Bagno (Caros Amigos, março do 2009)

2010-05-02T09:58:00.000-07:00

Atenção! Cuidado! Alerta! Não acredite nos puristas que andam declarando nos meios de comunicação que os linguistas são defensores do "vale-tudo" na língua. Esse é mais um dos muitos argumentos falaciosos que eles utilizam para desqualificar os resultados das pesquisas científicas e as propostas de renovação da pedagogia de língua inspiradas em critérios mais racionais e menos dogmáticos, e em posturas políticas menos intolerantes e mais democráticas.
É claro que, numa perspectiva exclusivamente linguística, de análise da língua em seu funcionamento interno, tudo tem o seu valor. Afinal, como nada na língua é por acaso, então toda e qualquer manifestação linguística está sujeita a regras e tem sua lógica interna: não há razão para atribuir maior ou menor valor à forma linguística A ou à forma linguística B. Seria algo tão inaceitável quanto um zoólogo achar que as borboletas têm mais valor do que as joaninhas e que, por isso, as joaninhas devem ser eliminadas... Para o cientista da linguagem, toda manifestação linguística é um fenômeno que merece ser estudado, é um objeto digno de pesquisa e teorização, e se uma forma nova aparece na língua, é preciso buscar as razões dessa inovação, compreendê-la e explicá-la cientificamente, em vez de deplorá-la e condenar seu emprego.
Mas o linguista consciente também sabe que a língua está sujeita a avaliações sociais, culturais, ideológicas, e que precisa também ser estudada numa perspectiva sociológica, antropológica, política etc. Nessa perspectiva, existem formas linguísticas que gozam de maior prestígio na sociedade, enquanto outras - infelizmente - são alvo de estigma, discriminação e até de ridicularização. As mesmas desigualdades, injustiças e exclusões que ocorrem em outras esferas sociais - no que diz respeito, por exemplo, ao sexo da pessoa, à cor da pele, à orientação sexual, à religião, à classe social, à origem geográfica etc. - também exercem seu peso sobre a língua ou, mais precisamente, sobre modos particulares de falar a língua.
Essa análise que leva em conta fatores socioculturais e estrutura linguística desmente com todo o vigor as alegações de quem (de pura má-fé) acusa os linguistas de defender o "vale-tudo" na língua.
Assim, como já afirmei antes, nenhum linguista está propondo a substituição das formas tradicionais pelas formas inovadoras. Nem querendo impor formas linguísticas de uma região específica ou de uma classe social específica ao resto da população brasileira. Nem desejando eliminar as inevitáveis diferenças que existem entre as modalidades linguísticas formais e informais, espontâneas e monitoradas, urbanas e rurais etc.
Tudo o que desejamos é, repito, que as formas não-normativas características do português brasileiro e há muito tempo incorporadas na atividade linguística de todos os brasileiros, inclusive dos mais letrados (inclusive dos grandes escritores!), sejam consideradas igualmente válidas e aceitáveis, para que possamos nos comunicar um pouco mais livremente, sem a patrulha gramatiqueira que pesa sobre nossas consciências o tempo todo e não nos deixa usar nossa língua materna em paz.
Quem diz que os linguistas são defensores do vale-tudo está mentindo e precisa ser denunciado por calúnia e difamação! Muitos linguistas brasileiros há muito tempo vêm batalhando em favor do desenvolvimento e da democratização efetiva da educação em nosso país e, para isso, têm dado contribuições importantes aos projetos e programas educacionais em todos os níveis de ensino. Se tanta coisa já melhorou no ensino do português no Brasil, apesar das tantas deficiências ainda presentes, isso se deve em boa parte à reflexão e à ação dos linguistas e de outros profissionais.
Já recebi algumas mensagens desaforadas dizendo coisas do tipo: "por que você escreve tudo certinho em vez de usar as formas erradas que tanto defende?". São manifestações de pessoas tão inconformadas com a mudança linguística (ou com a democratização das relações sociais) que, por isso, acabam distorcendo ou não querendo ler direito o que a gente escreve.
Se eu digo e afirmo e comprovo que o pronome cujo, por exemplo, está praticamente extinto na língua falada pelos brasileiros, isso não quer dizer que estou proibindo as pessoas de usar esse pronome quando bem quiserem, nem que eu mesmo vou deixar de usá-lo, nem que os professores na escola devem parar de ensinar esse pronome em suas aulas.
A língua é rica, é múltipla, é híbrida, é heterogênea, é variável, é mutante. Precisamos aprender a conviver com tudo isso e parar de imaginar que, na língua, as coisas estão organizadas na base do "sim" e do "não", como num código de leis. Por isso, a mensagem que aqui pretendemos transmitir é sempre TANTO FAZ! - é sempre guiada pela luz democratizadora do TAMBÉM.

Um mestre na periferia

2010-04-30T16:35:00.000-07:00

Episódio da série "Mestres da Literatura", da TV Escola.

Fernando Pessoa na voz de Maria Bethânia

2010-04-27T16:18:00.000-07:00

José - Drummond

2010-04-26T14:36:00.000-07:00

E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?

e agora, você?
você que é sem nome,
que zomba dos outros,
você que faz versos,
que ama, protesta?
e agora, José?

Está sem mulher,
está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?

E agora, José?
Sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
sua incoerência,
seu ódio, e agora?

Com a chave na mão
quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?

Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...
Mas você não morre,
você é duro, José!

Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja a galope,
você marcha, José!
José, para onde?

Mais Drummond aqui.

Quadrinhos do Angeli

2010-04-21T18:25:00.000-07:00

Rita Apoena

2010-04-20T19:30:00.000-07:00

Rita Apoena é uma poetisa interessantíssima. Doce e alegre, sempre passa algo de mágico e esperançoso para quem tem o prazer de ler seus escritos. Sei que é jovem, muito simpática, estuda Letras na UFRGS e passa a sua magia poética também no sorriso e no contato pessoal de uma forma geral. Mais nada. Leia sua obra para conhecê-la melhor do que descrevo. Alguns fragmentos:

"Deitada na grama, o céu empoeirado de estrelas. Passei o dedo e - curioso - algumas vieram grudadas na ponta. Olhei para cima e assoprei. Foi tanta estrela caindo que agora eu mal consigo enxergar de tanta esperança."

"Quem não compreende o silêncio
ainda não está pronto
para ser flor."

"A gente dorme de olhos fechados
que é para poder sonhar por dentro, amor."

"Quando você vai embora de nós
o pronome parte-se ao meio
você diz que só leva o s
e o que adianta?
se comigo sobra o nó
na garganta."

"Alguns escrevem pela arte, pela linguagem, pela literatura. Esses, sim, são os bons. Eu só escrevo para fazer afagos. E porque eu tinha de encontrar um jeito de alongar os braços. E estreitar distâncias. E encontrar os pássaros: há muitas distâncias em mim (e uma enorme timidez). Uns escrevem grandes obras. Eu só escrevo bilhetes para escondê-los, com todo cuidado, embaixo das portas."

Mais nos blogs da autora: Tratamento das pequenas coisas e Jornal das pequenas coisas.

1ª atividade do Livro Livre de Guaíba!!!

2010-04-20T19:20:00.000-07:00

Queridos! Escrevo para lembrá-los de que amanhã (21/04), a partir das 10h, será realizada a primeira atividade do Livro Livre Guaíba, na Praça da Juventude (para alguns, Praça da Maça), salvo tempo ruim/chuva, caso no qual a atividade será transferida para domingo próximo. Os responsáveis pelo projeto estarão em tendas recolhendo e etiquetando doações que serão espalhadas pela cidade.
Liberte alguns de seus livros! Conhecimento deve ser livre, sempre. Confesso que para mim será difícil, mas vou levar alguns. Faça isso você também!

AVISO PÓSTUMO: DEVIDO AO MAU TEMPO, A ATIVIDADE FOI CANCELADA E TRANSFERIDA PARA DIA 25, DOMINGO, SE O TEMPO MELHORAR!

Nova versão do site Repertório Cultural

2010-04-20T11:19:00.001-07:00

Pessoal, o Repertório Cultural, além de cada vez com mais conteúdo interessante, agora se tornou interativo. É possível criar um usuário no site e participar do projeto, incluindo novos conteúdos (livros, filmes, músicas e imagens) relacionados a temas pertinentes a História, Literatura, Filosofia, Música e Arte em geral.

Não seja apenas um consumidor, mas também um colaborador: ajude-nos a construir um ótimo meio de compartilhamento de conhecimento!

CONHECIMENTO DEVE SER LIVRE!!!

Camões musicado por Legião Urbana

2010-04-19T08:59:00.000-07:00

Amor é fogo que arde sem se ver;

É ferida que dói e não se sente;

É um contentamento descontente;

É dor que desatina sem doer;

É um não querer mais que bem querer;

É solitário andar por entre a gente;

É nunca contentar-se de contente;

É cuidar que se ganha em se perder;

É querer estar preso por vontade;

É servir a quem vence, o vencedor;

É ter com quem nos mata, lealdade.

Mas como causar pode seu favor

Nos corações humanos amizade,

Se tão contrário a si é mesmo Amor?

Esta belíssima poesia foi musicada, com algumas alterações, pela banda brasiliense de rock Legião Urbana, no álbum "As quatro estações".

O que é ética - Álvaro L. M. Valls

2010-04-18T13:30:00.000-07:00

"O que é ética", de Álvaro L. M. Valls (professor de Filosofia da UFRGS), mais um volume da ótima Coleção Primeiros Passos, da Editora Brasiliense, é um livro introdutório e, portanto, bastante simples, mas que deixa caminhos abertos para o aprofundamento na Ética enquanto disciplina filosófica, seja através de indicações de leituras ou da pura instigação crítica. O autor trata do (provável) nascimento da noção da Ética na Grécia Antiga, da relação (tão comum no mundo ocidental) entre Ética e religião, bem como dos problemas éticos e, é claro, da questão da liberdade enquanto pressuposto básico da existência da Ética.

O livro está disponível para download no site Repertório Cultural.

1ª Semana do Livro de Guaíba

2010-04-16T10:10:00.000-07:00

Na próxima semana, ocorrerão diversas atividades relacionadas à Literatura em Guaíba: palestras, oficinas, exposições e até uma mini maratona literária, além de, na quarta-feira, ser dada a largada para um projeto muito interessante, o Livro Livre. Trata-se de uma parceria estabelecida entre a prefeitura e uma ONG muito importante da cidade, a Movimento Pró-Cultura, sendo a 1ª Semana do Livro da cidade. As atividades ocorrerão no Museu Carlos Nobre. Oportunidade imperdível, principalmente considerando que a nossa cidade carece de alternativas culturais!

Mudam-se os tempos - Camões

2010-04-13T16:54:00.001-07:00

Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,
muda-se o ser, muda-se a confiança;
todo o mundo é composto de mudança,
tomando sempre novas qualidades.

Continuamente vemos novidades,
diferentes em tudo da esperança;
do mal ficam as mágoas na lembrança,
e do bem (se algum houve), as saudades.

O tempo cobre o chão de verde manto,
que já coberto foi de neve fria,
e, enfim, converte em choro o doce canto.

E, afora este mudar-se cada dia,
outra mudança faz de mor espanto,
que não se muda já como soía.

Mensagem - Fernando Pessoa

2010-04-12T11:41:00.000-07:00

Publicado em 1934, "Mensagem" é o único livro de Fernando Pessoa publicado ainda em vida, e é a principal obra do autor sob seu próprio nome. Trata-se de uma obra sobre os grandes personagens históricos portugueses, em uma exultação grandiosa da pátria. Em um primeiro momento, Pessoa quis chamá-lo "Portugal", mas acabou por desistir, achando que seria muito ambicioso. Não o seria: "Verdadeira imagem de Portugal, com a carne da História sublimada na auréola do mito, a Mensagem constitui, nos tempos modernos, uma das raras possibilidades de sobrevivência da epopéia em verso" (David Mourão-Ferreira).

OS CASTELOS

A Europa jaz, posta nos cotovelos:
De Oriente a Ocidente jaz, fitando,
E toldam-lhe românticos cabelos
Olhos gregos, lembrando.

O cotovelo esquerdo é recuado;
O direito é em ângulo disposto.
Aquele diz Itália onde é pousado;
Este diz Inglaterra onde, afastado,

A mão sustenta, em que se apoia o rosto.
Fita, com olhar sphyngico e fatal,
O Ocidente, futuro do passado.
O rosto com que fita é Portugal.

MAR PORTUGUÊS

Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!

Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!
Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.

Quem quere passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu.

O livro está disponível para download no site Repertório Cultural.

José Saramago e a Bíblia

2010-04-10T13:34:00.000-07:00

"A Bíblia é um manual de maus costumes, um catálogo de crueldade e do pior da natureza humana." Saramago

A Bíblia é uma fonte aparentemente inesgotável de referências, intertextualidade, releituras, enfim... Antes de tudo é um texto literário riquíssimo. José Saramago se utilizou disso em muitíssimos momentos de sua carreira, mas especialmente em dois grandes romances: "O Evangelho segundo Jesus Cristo" (disponível para download no site Repertório Cultural) e "Caim".

Em "O Evangelho segundo Jesus Cristo", uma de suas obras mais aclamadas e polêmicas, Saramago faz uma releitura do Novo Testamento, mas sob a perspectiva de Jesus. Não o Jesus dos cristão, mas um Jesus humano, joguete dos planos de um deus autoritário e mesquinho em sua saga por poder e reconhecimento. O personagem Jesus Cristo é de uma força incrível, um grande homem que se opõe aos planos de deus mas não pode vencê-lo. Um homem que sente, ama, se solidariza. Trechos do livro:

“O filho de José e Maria nasceu como todos os filhos dos homens, sujo do sangue de sua mãe, viscoso das suas mucosidades e sofrendo em silêncio. Chorou porque o fizeram chorar, e chorará por esse mesmo e único motivo.”

"Disse Jesus, Estou à espera, De quê, perguntou Deus, como se estivesse distraído, De que me digas quanto de morte e de sofrimento vai custar a tua vitória sobre os outros deuses, com quanto de sofrimento e de morte se pagarão as lutas que, em teu nome e no meu, os homens que em nós vão crer travarão uns contra os outros, Insistes em querer sabê-lo, insisto, Pois bem, edificar-se-á a assembleia de que te falei, mas os caboucos dela, para ficarem bem firmes, haverão de ser cavados na carne, e os seus alicerces compostos de um cimento de renúncias, lágrimas, dores, torturas, de todas as mortes imagináveis hoje e outras que só no futuro serão conhecidas, Finalmente, estás a ser claro e directo, continua, Para começar por quem tu conheces e amas, o pescador Simão, a quem chamarás Pedro, será, como tu, crucificado, mas de cabeça para baixo, crucificado também há-de ser André, numa cruz em forma de X, ao filho de Zebedeu, aquele que se chama Tiago, degolá-lo-ão, E João, e Maria de Magdala, Esses morrerão de sua natural morte, quando se lhes acabarem os dias naturais, mas outros amigos virás a ter, discípulos e apóstolos como os outros, que não escaparão aos suplícios, é o caso de um Filipe, amarrado à cruz e apedrejado até se lhe acabar a vida, um Bartolomeu, que será esfolado vivo, um Tomé, que matarão à lançada, um Mateus, que não me lembro agora de como morrerá, um outro Simão, serrado ao meio, um Judas, a golpes de maça, outro Tiago, lapidado, um Matias, degolado com acha-de-armas, e também Judas de Iscariote, mas desse virás tu a saber melhor do que eu, salvo a morte, por suas próprias mãos enforcado numa figueira, Todos eles vão ter de morrer por causa de ti, perguntou Jesus, Se pões a questão nesses termos, sim, todos morrerão por minha causa, E depois, Depois, meu filho, já to disse, será uma história interminável de ferro e de sangue, de fogo e de cinzas, um mar infinito de sofrimento e de lágrimas. (...) A Inquisição é uma polícia e é um tribunal, por isso haverá de prender, julgar e condenar como fazem os tribunais e as polícias, Condenará a quê, Ao cárcere, ao degredo, à fogueira, À fogueira, dizes, Sim, vão morrer queimados, no futuro, milhares e milhares e milhares de homens e mulheres, De alguns já me tinhas falado antes, Esses foram lançados à fogueira por crerem em ti, os outros sê-lo-ão por duvidarem, Não é permitido duvidar de mim, Não, Mas nós podemos duvidar de que o Júpiter dos romanos seja deus, O único Deus sou eu, eu sou o Senhor, e tu és o meu Filho, Morrerão milhares, Centenas de milhares, Morrerão centenas de milhares de homens e mulheres, a terra encher-se-á de gritos de dor, de uivos e roncos de agonia, o fumo dos queimados cobrirá o sol, a gordura deles rechinará sobre as brasas, o cheiro agoniará, e tudo isto será por minha culpa, Não por tua culpa, por tua causa, Pai, afasta de mim este cálice, Que tu o bebas é a condição do meu poder e da tua glória, Não quero esta glória, Mas eu quero esse poder. O nevoeiro afastou-se para onde estivera antes, via-se uma pouca de água ao redor do barco, lisa e baça, sem uma ruga de vento ou uma agitação de barbatana passando. Então o Diabo disse, É preciso ser-se Deus para gostar tanto de sangue."

"Maria de Magdala conduziu Jesus até junto do forno, onde o chão era de ladrilhos de tijolo, e ali, recusando o auxílio dele, por suas mãos o despiu e lavou, às vezes tocando-lhe o corpo, aqui e aqui, e aqui, com as pontas dos dedos, beijando-o de leve no peito e nas ancas, de um lado e do outro. Estes roces delicados faziam estremecer Jesus, as unhas da mulher arrepiavam-no quando lhe percorriam a pele, Não tenhas medo, disse Maria de Magdala. Enxugou-o e levou-o pela mão até à cama, Deita-te, eu volto já. Fez correr um pano numa corda, novos rumores de águas se ouviram, depois uma pausa, o ar de repente tornou-se perfumado e Maria de Magdala apareceu, nua. Nu estava também Jesus, como ela o deixara, o rapaz pensou que assim é que devia estar certo, tapar o corpo que ela descobrira teria sido como uma ofensa. Maria parou -ao lado da cama, olhou-o com uma expressão que era, ao mesmo tempo, ardente e suave, e disse, És belo, mas para seres perfeito, tens de abrir os olhos."

Em "Caim", por outro lado, Saramago relê o Antigo Testamento a partir da história do filho maldito de Adão e Eva. Caim, após ter matado seu irmão Abel, tem uma conversa com deus, que admite sua parte de culpa no acontecimento mas diz ter que puni-lo de alguma forma. Caim é condenado a vagar pelo mundo, mas com a promessa de ser protegido de ataques externos, e presencia, em uma série de viagens involuntárias pelo tempo e pelo espaço, alguns dos mais famosos episódios bíblicos, como o (quase) sacrifício de Isaac, a destruição de Sodoma e Gomorra, o episódio da Torre de Babel e o dilúvio. Mais uma vez, mas não em uma mera repetição, Saramago mostra-nos um deus autoritário, mesquinho e sanguinário, e um homem profundamente humano e humanitário se opondo a ele. Alguns consideraram o texto demasiado agressivo e pornográfico, mas vi isso como coerência textual, já que o Antigo Testamento É um texto demasiado agressivo e pornográfico. O autor já declarou em diversas ocasiões considerar a Bíblia um texto que não poderia ser mostrado a uma criança, por exemplo, o que demonstra que sua construção de "Caim" deve ter sido propositalmente exagerada nesses sentidos. Trechos da obra:

"Quando o senhor, também conhecido como deus, se apercebeu de que a adão e eva, perfeitos em tudo o que apresentavam à vista, não lhes saía uma palavra da boca nem emitiam ao menos um simples som primário que fosse, teve de ficar irritado consigo mesmo, uma vez que não havia mais ninguém no jardim do éden a quem pudesse responsabilizar pela gravíssima falta, quando os outros animais, produtos, todos eles, tal como os dois humanos, do faça-se divino, uns por meio de mugidos e rugidos, outros por roncos, chilreios, assobios e cacarejos, desfrutavam já de voz própria. Num acesso de ira, surpreendente em quem tudo poderia ter solucionado com outro rápido fiat, correu para o casal e, um após outro, sem contemplações, sem meias-medidas, enfiou-lhes a língua pela garganta abaixo. Dos escritos em que, ao longo dos tempos, vieram sendo consignados um pouco ao acaso os acontecimentos destas remotas épocas, quer de possível certificação canónica futura ou fruto de imaginações apócrifas e irremediavelmente heréticas, não se aclara a dúvida sobre que língua terá sido aquela, se o músculo flexível e húmido que se mexe e remexe na cavidade bucal e às vezes fora dela, ou a fala, também chamada idioma, de que o senhor lamentavelmente se havia esquecido e que ignoramos qual fosse, uma vez que dela não ficou o menor vestígio, nem ao menos um coração gravado na casca de uma árvore com uma legenda sentimental, qualquer coisa no género amo-te, eva."

"Que fizeste com o teu irmão, perguntou, e caim respondeu com outra pergunta, Era eu o guarda-costas de meu irmão, Mataste-o, Assim é, mas o primeiro culpado és tu, eu daria a vida pela vida dele se tu não tivesses destruído a minha, Quis pôr-te à prova, E tu quem és para pores à prova o que tu mesmo criaste, Sou o dono soberano de todas as coisas, E de todos os seres, dirás, mas não de mim nem da minha liberdade, Liberdade para matar, Como tu foste livre para deixar que eu matasse a abel quando estava na tua mão evitá-lo, bastaria que por um momento abandonasses a soberba da infalibilidade que partilhas com todos os outros deuses, bastaria que por um momento fosses realmente misericordioso, que aceitasses a minha oferenda com humildade, só porque não deverias atrever-te a recusá-la, os deuses, e tu como todos os outros, têm deveres para com aqueles a quem dizem ter criado, Esse discurso é sedicioso, É possível que o seja, mas garanto-te que, se eu fosse deus, todos os dias diria Abençoados sejam os que escolheram a sedição porque deles será o reino da terra, Sacrilégio, Será, mas em todo o caso nunca maior que o teu, que permitiste que abel morresse, Tu é que o mataste, Sim, é verdade, eu fui o braço executor, mas a sentença foi dada por ti, O sangue que aí está não o fiz verter eu, caim podia ter escolhido entre o mal e o bem, se escolheu o mal pagará por isso, Tão ladrão é o que vai à vinha como aquele que fica a vigiar o guarda, disse caim, E esse sangue reclama vingança, insistiu deus, Se é assim, vingar-te-ás ao mesmo tempo de uma morte real e de outra que não chegou a haver, Explica-te, Não gostarás do que vais ouvir, Que isso não te importe, fala, É simples, matei abel porque não podia matar-te a ti, pela intenção estás morto, Compreendo o que queres dizer, mas a morte está vedada aos deuses, Sim, embora devessem carregar com todos os crimes cometidos em seu nome ou por sua causa."

Indendentemente da opção religiosa, eis dois livros que deveriam ser lidos por todos, pelas críticas que merecem ser conhecidas, pela força poética, pelas figuras humanas que dignificam.

Retrato - Cecília Meirelles

2010-03-26T16:15:00.000-07:00

Elogio da Loucura - Erasmo de Roterdã

2010-03-05T10:49:00.000-08:00

"Elogio da Loucura", escrito em 1509 e publicado em 1911, é um ensaio de Erasmo de Roterdã, e é considerado um dos livros mais influentes da cultura ocidental, além de um dos catalisadores da Reforma Protestante. Trata-se de um livro bastante satírico, onde a Loucura faz sua própria defesa e por meio dela o autor faz críticas ferozes aos abusos supersticiosos da doutrina católica e às práticas corruptas da Igreja Católica Romana, além de criticar marginalmente outras classes e figuras sociais, tecendo um quadro amplo e refinado dos absurdos da humanidade.

Repleto de alusões clássicas, como seria de se esperar de um humanista renascentista, o ensaio pode ser reatualizado a cada leitura e se torna, assim, essencial não só historicamente, mas também sempre no momento presente, como reflexão e auto-reflexão crítica. Um clássico essencial.

O livro está disponível para download no site Repertório Cultural.

Cuba é uma ditadura? - Breno Altman (Carta maior)

2010-03-04T18:00:00.000-08:00

O novo presidente do PT, José Eduardo Dutra, em entrevista ao jornalista
Fernando Rodrigues (Folha de S.Paulo), no último dia 11/02, respondeu
afirmativamente à pergunta que faz as vezes de título desse artigo. Com
ressalvas de contexto, identificando no longo bloqueio norte-americano uma das causas do que chamou de "fechamento político", Dutra assumiu a mesma definição dos setores conservadores quando abordam a natureza do regime político existente na ilha caribenha.

Essa discussão é um capítulo importante na agenda da contra-ofensiva à
hegemonia do pensamento de direita. Afinal, a possibilidade do socialismo
foi estabelecida pelos centros hegemônicos não apenas como economicamente inviável e trágica, mas também como intrinsecamente autoritária.

Quando o colapso da União Soviética permitiu aos formuladores do campo
vitorioso declarar o capitalismo e a economia de livre-mercado como o final
da história, de lambuja também fixaram o sistema político vigente na Europa Ocidental e nos Estados Unidos como a única alternativa democrática aceitável.

Não foram poucos os quadros de esquerda que assumiram esse conceito como universal e abdicaram da crítica ao funcionamento institucional dos países capitalistas. Alguns se arriscaram a ir mais longe, aceitando esse modelo como paradigma para a classificação dos demais regimes políticos.

Na tradição do liberalismo, base teórica da democracia ocidental, a
identificação e a quantificação da democracia estão associadas ao grau de
liberdade existente. Quanto mais direitos legais, mais democrático seria o
sistema de governo. No fundo, democracia e liberdade seriam apenas
denominações diferentes para o mesmo processo social.

Pouco importa que o exercício dessas liberdades seja arbitrado pelo poder
econômico. As disputas eleitorais e a criação de veículos de comunicação,
por exemplo, são determinadas em larga escala pelos recursos financeiros de que dispõem os distintos setores políticos e sociais.

No modelo democrático-liberal, afinal, os direitos formais permitem o acesso
irrestrito das classes proprietárias ao poder de Estado, que podem usar
amplamente sua riqueza para mercantilizar a política e seus instrumentos,
especialmente a mídia. Basta acompanhar o noticiário político para se dar
conta do caráter cada vez mais censitário da democracia representativa.

A revolução cubana ousou ter entre suas bandeiras a criação de outro tipo de modelo político, no qual a democracia é concebida essencialmente como participação popular. Ao longo de cinco décadas, mesmo com as dificuldades provocadas pelo bloqueio norte-americano, forjou uma rede de organismos que mobilizam parcelas expressivas de sua população.

A maioria dos cubanos participa de reuniões de células partidárias, do comitê de defesa da revolução de sua quadra, dos sindicatos de sua categoria, além de outras organizações sociais que fazem parte do mecanismo decisório da ilha. Não são somente eleitores que delegam a seus representantes a tarefa de legislar e governar, ainda que também votem para deputados - o regime cubano é uma forma de parlamentarismo. Esse tipo de participação talvez explique porque Cuba, mesmo enfrentando enormes privações, não seguiu o mesmo curso de seus antigos parceiros socialistas.

O modelo cubano não nasceu expurgando seus opositores ou instituindo o
mono-partidarismo. Poderia ter se desenvolvido com maior grau de liberdade, mas teve que se defender de antigos grupos dirigentes que se decidiram pela sabotagem e o desrespeito às regras institucionais como caminhos para derrotar a revolução vitoriosa. Na outra ponta, as diversas agremiações que apoiavam a revolução (além do Movimento 26 de Julho, liderado por Fidel, o Diretório Revolucionário 13 de Março e o Partido Socialista Popular) foram se fundindo em um só partido, o comunista, oficialmente criado em 1965.

Os círculos contra-revolucionários, patrocinados pelo governo democrata de
John Kennedy, organizaram a invasão da Baía dos Porcos em 1961. Aliaram-se a CIA em algumas dezenas ou centenas de tentativas para assassinar Fidel Castro e outros dirigentes cubanos. Associados a seguidas administrações norte-americanas, criaram uma situação de guerra e passaram a operar como braços de um país estrangeiro que jamais aceitou a opção cubana pela soberania e a independência.

A restrição das liberdades foi a salvaguarda de uma nação ameaçada, vítima de uma política de bloqueio e sabotagem que já dura meio século. Os Estados Unidos dispõem de diversos planos públicos, para não falar dos secretos, cujo objetivo é financiar e apoiar de todas as formas a oposição cubana.

Vamos combinar: já imaginaram, por exemplo, o que ocorreria se um setor do Partido Democrata recebesse dinheiro cubano, além de préstimos do serviço de inteligência, para conquistar a Casa Branca?

Claro que o ambiente de guerra e a redução das liberdades formais impedem o desenvolvimento pleno do modelo político fundado pela revolução de 1959. Vícios de burocratismo e autoritarismo estão presentes nas instâncias de poder. Mas ainda nessas condições adversas, o governo cubano veio institucionalizando interessante sistema de participação popular. O contrapeso ao modelo de partido único, opção tomada para blindar a revolução sob permanente ataque, é um sistema de organizações não-partidárias que exercem funções representativas na cadeia de comando do Estado.

A Constituição de 1976, reformada em 1992, estabeleceu o ordenamento
jurídico do modelo. Um dos principais ingredientes foi a criação do Poder
Popular, com suas assembléias locais, municipais, provinciais e nacional.
Seus representantes são eleitos em distritos eleitorais, em voto secreto e
universal. Os candidatos são obrigatoriamente indicados por organizações
sociais, em um processo no qual o Partido Comunista não pode apresentar
nomes - aliás, ao redor de 300 dos 603 membros da Assembléia Nacional não são filiados comunistas.

O Poder Popular é quem designa o Conselho de Estado e o Conselho de
Ministros, principais instâncias executivas do país, além de aprovar as leis
e principais planos administrativos. Seus integrantes não são profissionais
da política: continuam a desempenhar suas atividades profissionais e se
reúnem, em âmbito nacional, duas vezes ao ano para deliberar sobre as
principais questões.

A Constituição também prevê mecanismos de consulta popular. Dispondo desse direito, o dissidente Oswaldo Payá, líder do Movimento Cristão de
Libertação, reapresentou à Assembléia Nacional do Poder Popular, em 2002, uma petição com 10 mil assinaturas para que fosse organizado referendo que modificasse o sistema político e econômico na ilha.

O governo reuniu 800 mil registros para propor outro plebiscito, que tornava o socialismo cláusula pétrea da Constituição. Teve preferência pela
quantidade de assinaturas. Cerca de 7,5 milhões de cubanos (65% do
eleitorado), apesar do voto em referendo ser facultativo, votaram pela
proposta defendida por Fidel Castro.

Tratam-se apenas de algumas indicações e exemplos de que o novo presidente petista pode ter sido um pouco apressado em suas declarações. As circunstâncias históricas levaram Cuba a restringir liberdades. Mas seu sistema político deveria ser analisado com menos preconceito, sem endeusamento do modelo liberal, no qual a existência de direitos formais amplos não representa garantias para um funcionamento democrático baseado na participação popular.

Freud

2010-03-03T15:35:00.001-08:00

Brasil: mito fundador e sociedade autoritária - Marilena Chauí

2010-03-02T16:56:00.001-08:00

“Brasil: mito fundador e sociedade autoritária”, de Marilena Chauí, livro escrito por ocasião do Brasil 500, trata de trazer à tona, desvendar, desconstruir e esclarecer o “mito Brasil”, presente no nosso imaginário não por mero acaso. Será verdade que o Brasil é um país “abençoado por Deus e bonito por natureza”, com um povo pacífico, ordeiro e tolerante e uma História honrosa?! São essas “verdades” cristalizadas no imaginário, nosso e do mundo, bem como a construção dessa imagem, que a autora busca analisar.

Em uma primeira parte, “Com fé e orgulho”, Marilena Chauí expõe as idéias que vão ser analisadas no livro e esclarece o que se quer dizer com mito fundador: mito não só no sentido etimológico, de narração de acontecimentos lendários, mas também no sentido antropológico, de solução imaginária para tensões; fundador por trazer um vínculo com um passado de origem, do qual não há nunca desvinculação.

Em “A nação como semióforo” (signo indicativo de algo não-material, simbólico), a autora discute o conceito de nação enquanto construção histórica e ideológica bastante recente, obtendo o significado que lhe atribuímos hoje somente por volta de 1830. Para tanto, Marilena Chauí analisa a história do uso de 2 termos: nação (inicialmente um conceito “biológico”, indicando tão somente pessoas que vivem num mesmo local) e pátria (termo usado antes de nação enquanto Estado-nação, muito ligado a figura de um chefe – pater – e à idéia de patrimônio, mas que, a partir do século XVIII, com as revoluções burguesas, passa a designar o território onde o povo está organizado em um Estado independente). Para dar unidade à divisão econômica, social e política surge a idéia de nação, com o objetivo de resolver 3 problemas: as lutas populares socialistas, a resistência dos grupos tradicionais à ameaça da modernidade e o surgimento de uma classe intermediária, a pequena burguesia. Não é à toa que a idéia de nação surge com força no momento em que a divisão social e econômica das classes se torna evidente. Freqüentemente, a divisão entre classe social e nação é pouco clara. A questão da “identidade nacional” é sintomática: como pressupõe a relação com o diferente, e o diferente é tomado como o país capitalista desenvolvido, completo, a nossa identidade surge lacunar e feita de privações, definida como subdesenvolvida. Fica claro aqui que “Brasil 500” é um semióforo historicamente produzido.

“O verdeamarelismo”, capítulo seguinte, analisa o verdeamarelismo enquanto construto ideológico, elaborada pela classe dominante como imagem celebrativa de um país “essencialmente agrário”, ligando-se à hegemonia dos proprietários de terra em um país historicamente articulado ao sistema colonial do capitalismo mercantil como colônia de exploração, em uma constante “dependência consentida” da elite. Aqui fica claro o porquê da exaltação das belezas da natureza do Brasil, já que este é seu produto e seu lugar no sistema colonialista. Importante lembrar que a industrialização nunca se tornou o carro-chefe da economia brasileira, e além disso se deu principalmente por transferência de setores industriais internacionais para o Brasil, devido ao baixo custo da mão-de-obra, em uma permanência da condição inicial de exploração. O verdeamarelismo foi alimentado durante a Era Vargas sob a ideologia da “questão nacional” e revitalizado e reforçado nos anos da ditadura com a ideologia do “Brasil Grande”, a ideologia geopolítica do Brasil Potência 2000, que traz em sua vastidão territorial, em suas riquezas naturais e em seu povo empreendedor, ordeiro e pacífico as condições de realização da tarefa do desenvolvimento.

No capítulo “Do IV ao V centenário”, Marilena Chauí apresenta diversos trabalhos intelectuais que serviram à construção da “identidade nacional”, vindos de autores como Afonso Celso e Silvio Romero.

Em “O mito fundador”, a autora se aprofunda na construção histórica “Brasil”. O “Brasil” não estava à espera de Cabral, não foi uma descoberta: trata-se antes de uma invenção histórica e uma construção cultural, instituído como colônia portuguesa e inventado como “terra abençoada por Deus”. As grandes navegações, além de constitutivas do capitalismo mercantil, são, simbolicamente, um alargamento de fronteiras do visível e um deslocamento das fronteiras do invisível, não trazendo apenas novas mercadorias, mas também novos semióforos. O próprio nome “Brasil” é indicativo disso: Braaz (fenícios) ou Hy Brazil (irlandeses) era o nome que designava as Ilhas Afortunadas ou Ilhas Bem-aventuradas, um mito poderoso descrito em escritos medievais sobre um lugar abençoado, a oeste do mundo conhecido, no qual reina primavera e juventude eternas e onde os homens e animais convivem em paz. O que os portugueses “acharam” foi o seu paraíso na Terra, conforme suas próprias crenças, ocidentais e cristianizadas. Nem a escravidão foi capaz de macular essa imagem de paraíso terrestre, já que justificada segundo as teorias do direito objetivo e subjetivo e pela superioridade e o poder civilizatório dos europeus.

A produção do mito fundador tem relação muito importante com a História teológica ou providencialista, e o Brasil é explicado em muitos momentos segundo essa lógica. Assim também ocorre com a sagração do governante, desde a origem da criação Brasil em um sistema capitalista mercantil, que é simultaneamente Estado absolutista. O rei representa Deus e não os governados; essa mesma concepção aparece na política brasileira hoje, já que os representantes, embora eleitos, não são percebidos pelos representados como seus representantes, mas sim como representantes do Estado frente ao povo, que se dirige aos representantes para solicitar favores ou obter privilégios. O poder é visto como algo mítico, gerando uma sociedade altamente hierarquizada e verticalizada.

A divisão natural do Brasil em litoral e sertão dá origem à persistente tese dos “dois Brasis”: o Brasil litorâneo, formal, caricatura letrada e burguesa da Europa liberal, oposto ao Brasil sertanejo, real, pobre, analfabeto e inculto. Cria-se também um sertão mítico, como “verdadeiro” Brasil.

No último capítulo, “Comemorar?”, Marilena Chauí traz todas essas análises para a atualidade, demonstrando como dessa história resulta uma sociedade hierarquizada e verticalizada, permeada de desigualdades e relações de mando-obediência e que, ao supor que o autoritarismo é um fenômeno político que por vezes afeta o Estado, esquece-se de que ela mesma é que é autoritária e age conforme ideologias de longa data e conforme a “cultura senhorial”.

Ótimo e importantíssimo livro, capaz de esclarecer uma série de ideologias e perversões históricas a que somos submetidos em nossa formação escolar e social. Especialmente indicado para estudantes de História, mas inteligível (acredito que em menor nível) para leigos.

Recomendo a leitura conjunta da “Carta a el-rei D. Manuel sobre o achamento do Brasil”, de Pero Vaz de Caminha, para maior entendimento do momento fundador. Esse livro encontra-se disponível para download no site Repertório Cultural.

Soneto à Ciência - Edgar Allan Poe

2010-03-01T12:40:00.000-08:00

Ciência! Do velho Tempo és filha predileta!

Tudo alteras, com o olhar que tudo inquire e invade!

Por que rasgas assim o coração do poeta,

abutre, que asas tens de triste Realidade?

Poderia ele amar-te, achar sabedoria

em ti, se ousas cortar seu voo errante e ao léu

quando tenta extrair os tesouros do céu,

mesmo que a asa se eleve indômita e bravia?

Não furtaste a Diana o carro? E não forçaste

a Hamadríade do bosque a procurar, fugindo,

estrela mais feliz, que para sempre a esconda?

Não arrancaste à Ninfa as carícias da onda,

e ao Elfo a verde relva? E a mim, não me roubaste

o sonho de verão ao pé do tamarindo?

A morte feliz - Albert Camus

2010-02-28T11:44:00.000-08:00

"A morte feliz", de Albert Camus, é um romance sobre a busca da felicidade, mas também sobre a aceitação e o entendimento da morte. Camus fez do absurdo da condição humana o tema eterno de suas obras, com a revolta, a busca da justiça e a luta pela liberdade sempre presentes. Nesta obra, fica expressa a teoria de que para se obter a felicidade é necessário ser independente e dispor livremente de seu tempo, o que só seria possível dispondo-se também livremente de dinheiro. A pobreza é necessariamente condição que impede a vida feliz. Além disso, a aceitação, entendimento e consciência da morte também são condições necessárias para ser feliz, pois temer a morte seria o mesmo que temer a vida.

O livro está disponível para download no site Repertório Cultural.

Se cada dia cai - Pablo Neruda

2010-02-27T12:11:00.000-08:00

Se cada dia cai, dentro de cada noite,
há um poço
onde a claridade está presa.

Há que sentar-se na beira
do poço da sombra
e pescar luz caída
com paciência.

Tirinha

2010-02-26T13:04:00.001-08:00

Os novos senhores do mundo - John Pilger

2010-02-25T13:54:00.000-08:00

"Entretanto, é equivocada a crença, generalizada entre militantes contrários à globalização, de que o Estado 'evaporou-se', assim como a de que o poder corporativo transnacional tomou o lugar do Estado e, em conseqüência, do imperialismo. Como assinala o economista dissidente russo Boris Kagarlitsky, 'globalização não significa impotência do Estado, mas a rejeição pelo Estado de suas funções sociais, em favor de funções repressivas, e o fim das liberdades democráticas'."

"Os novos senhores do mundo" é um livro do jornalista e documentarista australiano John Pilger que visa desnudar os verdadeiros acontecimentos, efeitos e motivações do que conhecemos como Nova Ordem Mundial (leia-se globalização, leia-se neocolonialismo, leia-se imperialismo).

O livro é composto por 4 ensaios: "O aluno-modelo" (Indonésia), "O preço a pagar" (Guerra do Golfo), "O grande jogo" (conflitos no Oriente Médio, conflito árabe-israelense, a falsa "guerra ao terrorismo") e "Os eleitos" (Austrália). Todos estes ensaios relacionam o local e o assunto em questão com as práticas imperialistas do Primeiro Mundo, principalmente dos EUA. Aliás, esses ensaios remetem a documentários realizados pelo jornalista também.

Absolutamente essencial.

Ana Sem Terra - Alcy Cheuiche

2010-02-24T13:38:00.000-08:00

“Ana Sem Terra”, do gaúcho Alcy Cheuiche, é um maravilhoso romance histórico capaz de entrelaçar em um interessantíssimo enredo ficcional grandes momentos da História do Brasil: a imigração européia (principalmente alemã e italiana) no século XIX, a ditadura militar, a teologia da libertação nas lutas sociais latino-americanas, a luta pela reforma agrária que permeia diversos momentos. Relacionando na ficção uma família de colonos alemães, uma família de latifundiários gaúchos e alguns políticos e militares, Alcy Cheuiche é capaz de mostrar também que a História é um entrelaçado de acontecimentos relacionados que não podem ser dissociados em análise, com o risco de se perder o real sentido das coisas.

A idéia do romance surgiu em um poema de mesmo nome, escrito em 1984 pelo mesmo autor:

Sentada no chão
com o filho no colo
mendiga seu pão.
Moedas pequenas,
na grande pobreza,
recebe do povo
na palma da mão.
É Ana Sem Terra,
nascida na serra
em meio à fartura
das uvas maduras
dos louros trigais.
Também foram louros
seus longos cabelos
que um homem moreno
amava demais.
A casa dos dois,
distante tapera,
ficou lá na serra
com o cheiro do campo
e a fala dos bichos
que ainda cochicham
na sua memória.
É Ana Sem Terra
tão longe da serra
tão longe da vida
que não volta mais.
É Ana Sem Terra
vencida na guerra
de um dia de paz.

Ana Schneider, bisneta de uma imigrante alemã de mesmo nome (personagem real), nasce e cresce em meio a muitas dificuldades em um minifúndio arenoso no litoral do RS. Rafael Pinto Bandeira Khalil, neto de um latifundiário, Silvestre Pinto Bandeira, conhece o irmão de Ana, o padre Willy, no quartel de Alegrete, onde servem ambos como soldados às vésperas do Golpe de Estado de 1964, juntamente com o sargento Bóris Cabrini. Esses são talvez os principais personagens, juntando-se ao grupo o corrupto deputado J. Camargo, da ARENA, “amigo” de Silvestre, apesar de inúmeras discordâncias políticas.

Embora filho de um grande latifundiário, Rafael se volta para a realidade rural brasileira, principalmente durante seu curso de medicina veterinária e sua pós-graduação em Paris. Conhece Ana e se apaixona por ela; mas, ao ser envolvida na perseguição política de 1970 (quando Willy e Bóris são torturados no dia da vitória do Brasil na Copa do Mundo por sua resistência ao regime), Ana foge com seus familiares para o norte do país, onde passa a fazer parte e até mesmo encabeçar um grupo de Sem Terra que o governo assentou no Tapajós. Nesse momento da narrativa é descrita a dura realidade dos assentamentos no norte, onde o trabalho escravo era comum. Após um ataque de jagunços que liquida parte de sua família, fica implícito que Ana se torna prostituta nos garimpos de Serra Pelada. Anos depois, Rafael consegue localizá-la e casa-se com ela.

O avô Silvestre, impressionado pelas teorias do neto e pelas vivências da nora, do amigo padre Willy e de sua família, decide fazer um testamento legando a maior parte das suas terras ao MST, contando inclusive com a ajuda de Bóris, agora grande advogado envolvido principalmente em lutas sociais, para tanto. Quando Silvestre morre, um juiz corrupto (influenciado pelo marido militar e conservador de outra neta de Silvestre, Marcela) anula o testamento e os Sem Terra, acampados junto à fazenda (legalmente deles), são massacrados.

Muito basicamente, eis aí o enredo ficcional do romance. Interessante é que a história termina em um momento futurista, com Willy (sobrevivente do massacre, mas com graves danos cerebrais) sendo observado em um hospital por dois médicos que pretendem recuperar a memória de Ana e dos acontecimentos daquele passado para eles tão primitivo, selvagem e obscuro. O estilo desse final traz um ar de Huxley.

O romance de Alcy Cheuiche é de uma força surpreendente, muito bem escrito, com um enredo apaixonante, sobre um assunto essencial. Um grande prazer literário capaz de despertar emoções lancinantes enquanto leva ao aprendizado da História abafada desse país, de seu povo e de suas lutas.

Fernão Capelo Gaivota - Richard Bach

2010-02-23T14:05:00.000-08:00

“Fernão Capelo Gaivota”, publicado em 1970 por Richard Bach, é uma história metafórica, uma parábola sobre liberdade verdadeira, superação de limites, encontro de si mesmo, amor e compreensão do outro; mas não tem nada de livro de auto-ajuda! O livro pode ser uma boa forma de ingressar em uma forma de pensamento filosófico, de questionamento do estabelecido e de construção de conceitos próprios.

Fernão Capelo Gaivota é uma pequena gaivota que não aceita se limitar a voar apenas para obter alimento: ele tem prazer em voar e em aprender tudo sobre o vôo. Fernão frustra-se com o materialismo simplista e com a conformidade e limitação das gaivotas. Totalmente diferente de seu grupo, ele entrega-se a sua paixão pelo vôo e pelas acrobacias, em um sentimento muito mais profundo de liberdade, superação e significação de vida. A pequena ave sofre com a discriminação por parte de seu bando devido ao seu comportamento excêntrico, e inclusive é expulso do grupo e fadado, portanto, a viver sozinho.

Triste com a ignorância das outras gaivotas, mas firme em sua decisão de viver uma vida cheia de significado, Fernão passa a sua vida aprendendo. Já muito velho, ele encontra duas gaivotas radiantes, que lhe explicam que ele já aprendeu muito sozinho neste mundo, mas que já é hora de seguir para outro plano e aprender com elas, em uma aparente metáfora do que seria a morte.

Neste novo plano, Fernão se integra a uma nova sociedade na qual todas as gaivotas compartilham a paixão pelo vôo e pelo aprendizado, e onde há respeito e aceitação mútuos, e não a força coercitiva e punitiva que mantinha o antigo grupo unido. Gaivotas mais experientes ensinam alunos dedicados, em uma relação quase sagrada que expressa a ligação mais pura que pode existir. Há um ar de platonismo daí em diante, com a construção de idéia de que cada gaivota é uma ilimitada idéia de liberdade, uma imagem da Grande Gaivota (a “idéia-gaivota”? ou seria uma metáfora de Deus?). Fernão é ensinado sobre muitas coisas, não somente técnicas de vôo, e entende que existem infinitos momentos e planos nos quais se pode viver, infinitas coisas a aprender e descobrir e infinitas possibilidades de ser. Tudo é questão de treino, mente aberta e desprendimento de antigos conceitos e vivências.

Em uma última parte do livro, Fernão, em um gesto altruísta, resolve voltar e ensinar outras gaivotas na Terra, praticando o perdão, o bem e o amor em uma grande experiência de aprendizado e com resultados louváveis.

Simples, belo e instigante.

Educação conforme Foucault

2010-02-23T11:55:00.000-08:00

"Todo sistema de educação é uma maneira política de manter ou de modificar a apropriação dos discursos, com os saberes e os poderes que eles trazem consigo."

Michel Foucault

O sistema - Eduardo Galeano (trecho do "Livro dos Abraços")

2010-02-22T16:41:00.000-08:00

Os funcionários não funcionam.

Os políticos falam mas não dizem.

Os votantes votam mas não escolhem.

Os meios de informação desinformam.

Os centros de ensino ensinam a ignorar.

Os juízes condenam as vítimas.

Os militares estão em guerras contra seus compatriotas.

Os policiais não combatem os crimes, porque estão ocupados cometendo-os.

As bancarrotas são socializadas, os lucros são privatizados.

O dinheiro é mais livre que as pessoas.

As pessoas estão a serviço das coisas.

Poema De Sete Faces, de Carlos Drummond de Andrade

2010-02-21T13:34:00.000-08:00

Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.

O bonde passa cheio de pernas:
Pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração.
Porém meus olhos não perguntam nada.

O Homem atrás do bigode
é sério, simples e forte.
Quase não conversa.
Tem poucos, raros amigos
o homem atrás dos óculos e do bigode.

Meu Deus, por que me abandonaste
se sabias que eu não era Deus
se sabias que eu era fraco.

Mundo mundo vasto mundo,
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução.
Mundo mundo vasto mundo,
mais vasto é meu coração.

Eu não devia te dizer
mas essa lua
mas esse conhaque
botam a gente comovido como o diabo.

Prefácio de "O retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde

2010-02-16T11:51:00.000-08:00

O artista é o criador de coisas belas.

Revelar a arte e ocultar o artista é o objetivo da arte.

O crítico é aquele que sabe traduzir de outra maneira ou com material diferente a sua impressão das coisas belas.

A mais alta, assim como a mais baixa, forma de crítica é uma autobiografia.

Aqueles que encontram feias significações nas coisas belas são corruptos sem serem encantadores. É um defeito.

Aqueles que encontram belas significações nas coisas belas são cultos. Para esses há esperança.

São os eleitos aqueles para quem as coisas belas apenas significam Beleza.

Não há livros morais nem imorais. Os livros são bem ou mal escritos. Nada mais.

A antipatia do século XIX pelo Realismo é a raiva de Calibã ao ver seu rosto no espelho.

A antipatia do século XIX pelo Romantismo é a raiva de Calibã por não ver seu rosto no espelho.

A vida moral do homem faz parte do assunto do artista, mas a moralidade da arte consiste no uso perfeito dum meio imperfeito. O artista nada deseja provar. Até as coisas verdadeiras podem ser provadas.

Nenhum artista tem simpatias éticas. Uma simpatia ética num artista é um imperdoável maneirismo de estilo.

O artista nunca é mórbido. O artista pode exprimir tudo.

O pensamento e a linguagem são para o artista instrumento de arte.

O vício e a virtude são para o artista materiais de arte.

Sob o ponto de vista da forma, o modelo de todas as artes é a arte do músico.

Sob o ponto de vista do sentimento, o modelo é a profissão do actor.

Toda a arte é ao mesmo tempo superfície e símbolo. Os que buscam sob a superfície fazem-no por seu próprio risco.

Os que procuram decifrar o símbolo correm também seu próprio risco.

É o espectador, e não a vida, que a arte realmente reflete.

A diversidade de opiniões sobre uma obra de arte mostra que a obra é nova, complexa e vital.

Quando os críticos divergem, o artista está de acordo consigo mesmo.

Pode-se perdoar a um homem o fazer uma coisa útil, contanto que não a admire. A única desculpa de haver feito uma coisa inútil é admirá-la intensamente.

Toda a arte é absolutamente inútil.

Um toque de clássicos - Durkheim, Marx e Weber

2010-02-12T10:32:00.000-08:00

Lançado em 1995 e de autoria de Tania Quintaneiro, Maria Lígia de Oliveira Barbosa e Márcia Gardênia Monteiro de Oliveira, o livro "Um toque de Clássicos" funciona como uma simples mas ótima introdução ao pensamento sociológico, através de 3 de seus maiores expoentes: Marx, Durkheim e Weber, apresentando as principais idéias desses pensadores. O público leitor não precisa se restringir a estudantes da área, sendo acessível a qualquer interessado.

O livro está disponível para download no site Repertório Cultural.

O analfabeto político - Beltolt Brecht

2010-02-11T10:43:00.000-08:00

O pior analfabeto é o analfabeto político.
Ele não ouve, não fala, nem participa dos acontecimentos políticos.
Ele não sabe que o custo de vida, o preço do feijão, do peixe, da farinha, do aluguel, do sapato e do remédio
dependem das decisões políticas.
O analfabeto político é tão burro que se orgulha e estufa o peito dizendo que odeia a política. Não sabe o imbecil que da sua ignorância política nasce a prostituta, o menor abandonado, e o pior de todos os bandidos que é o político vigarista, pilantra, o corrupto e lacaio dos exploradores do povo.

Eva Luna - Isabel Allende

2010-02-05T06:50:00.000-08:00

"Chamo-me Eva Luna, que quer dizer ‘vida’ (...) Nasci no quarto dos fundos de uma casa sombria e cresci entre móveis antigos, livros em latim e múmias humanas, mas isso não me tornou melancólica, porque vim ao mundo com um sopro de selva na memória."

“Eva Luna”, romance escrito em 1987 por Isabel Allende, escritora chilena, sobrinha do grande Salvador Allende, é uma atribulada biografia, narrada em 1ª pessoa, onde a tragédia converte-se em tragicomédia. Eva é filha do subdesenvolvimento, do analfabetismo, da pobreza e de uma História que alterna golpes e ditaduras militares com breves períodos democráticos. Neste cenário horrendo, Eva constrói seu próprio mundo com habilidade de artesã, mas como contadora de histórias. Esse talento conquista a todos ao seu redor, e a pequena Eva, analfabeta e sem grandes perspectivas, vai conseguir, depois de adulta, alfabetizar-se e tornar-se escritora.

O nome Eva Luna é uma combinação cultural simbólica e altamente significativa: Eva, que é o arquétipo da mãe na cultura judaico-cristã, mistura-se com Luna, indígena, que representa o poder matriarcal de outra forma, remetendo à Lua. Eva Luna é um complexo de identificação, e pode ser a mãe, a amiga, a amante, a irmã, a companheira: ela é símbolo da mulher latino-americana que luta.

Nascida nos fundos da mansão em que sua mãe trabalha, filha de uma doméstica e de um jardineiro indígena que vai embora da mansão antes de seu nascimento, Eva trabalha também como doméstica desde a mais tenra infância. Nômade desde a morte da mãe, sua vida é preenchida por personagens excêntricos: uma madrinha louca; Mimi, uma mulher em corpo de homem; Riad Halabi, um turco com lábio leporino que lhe ensina a arte do amor; Huberto Naranjo, o único amigo de infância, das ruas, seu protetor e um dos primeiros a tomar parte nos movimentos guerrilheiros na América do Sul (luta esta na qual Eva também se engaja).

Neste romance, a mulher vive a cidadania assim como o homem, sendo sujeito histórico nos processos sociais. No decorrer na narrativa, há sempre a busca da construção da identidade latino-americana, como mescla de várias culturas e de vários povos.

Em paralelo à história de Eva Luna, se desenvolve a história de Rolf Carlé, um jornalista que só conhece Eva mais à frente na história, por intermédio da guerrilha, a partir de onde vivem um grande amor. Carlé, como Eva, é uma espécie de fugitivo, vindo da Europa à América para curar-se dos horrores da ocupação nazista.

Mesmo com uma série de descrições sobre os acontecimentos e os personagens, que são tantos, tão diversos e tão vivos em suas fantásticas histórias, não há como recriar a incrível atmosfera que mescla o mágico e o real na narrativa doce, quente, intensa, envolvente e erótica de Isabel Allende. Trata-se de um livro de toda uma vida, a de Eva e a daqueles que lêem e vivem junto dela, pra quem às vezes, como pra mim, torna-se o livro de sempre e pra sempre.

"Pensei que enquanto pudéssemos permanecer calados era como se nada se tivesse passado, o que não se nomeia quase não existe, o silêncio vai-o apagando até o fazer desaparecer."

Tirinha da Mafalda

2010-01-31T11:51:00.000-08:00

Onde a Música e a Literatura se encontram

2010-01-31T11:23:00.000-08:00

Reflexões de dois grandes literatos sobre a Música.

“Ouvi freqüentemente dizer que a música não poderia vangloriar-se de traduzir o que quer que fosse com exatidão, com faz a palavra ou a pintura. Isso é verdade em uma certa proporção, mas não é inteiramente verdade. Ela traduz, à sua maneira, e pelos meios que lhe são próprios. Na música, como na pintura e mesmo na palavra escrita, que é entretanto a mais positiva das artes, há sempre uma lacuna completada pela imaginação do ouvinte...” (Baudelaire, 1861)

“O mundo não é unicamente um belo acorde, nem a harmonia das esferas; ele tem aspectos irracionais, demoníacos, que o helenismo jamais negligenciou, mas que procurou incluir e absorver em sua religiosidade [...] Se o mundo é música, inversamente a música é a imagem do mundo, do cosmo, trespassado de demonismo. Ela é obra dos números, o culto dos números, um cálculo sagrado, uma álgebra sonora. Mas na essência mesma dos números não entra um elemento mágico, um pouco de feitiçaria? A música – uma teologia dos números, uma rigorosa ciência divina, mas na qual estão interessados todos os demônios, e que entre todas as artes, possui o máximo de íntimas possibilidades de se tornar uma arte demoníaca. Pois ela é, ao mesmo tempo, moral e tentação, sobriedade e irracionalidade – enfim, um mistério compreendendo todos os ritos iniciatórios e educadores que desde a época de Elêusis e de Pitágoras foram inerentes ao mistério: a unidade total divina e demoníaca do mundo, da vida, do homem, da civilização. [...] Em terríveis sofrimentos ela procura, sempre e novamente, recobrar essa noção religiosa; uma esperança apaixonada em um mundo melhor e mais justo, mais justo em todas as acepções, e também no sentido de um equilíbrio humano mais feliz.” (Thomas Mann)

Sobre a arte

2010-01-31T11:17:00.000-08:00

“O que se trata, antes de mais nada, é de rejeitar a idéia de progresso em arte. E muito justamente. Cada época histórica tem a sua sensibilidade e os seus ideais próprios, e, portanto, a sua arte específica [...] Segue-se que não podemos afirmar que tal ou tal época artística realiza um progresso sobre a antecedente ou as antecedentes, nem, logicamente, postular juízos de valor a respeito das obras de arte representativas da sua época em referência às de outras épocas.” (Fernando Lopes Graça, compositor e ensaísta português)

Charge

2010-01-31T09:34:00.000-08:00

Acompanhe o blog Classe Média Way of Life.

Memorial do Convento - José Saramago

2010-01-30T11:04:00.000-08:00

“O romance histórico – para continuarmos a chamar-lhe assim – não é outra coisa que uma constante interrogação dos tempos passados, em nome dos problemas, das curiosidades, e também das inquietações de angústias com que nos rodeia e cerca o tempo presente.” (José Saramago)

“Memorial do Convento”, publicado em 1982, é sem dúvida um romance histórico, mas um romance histórico muito diferente. Enquanto o romance histórico do século XIX, no período romântico, se atém a olhar para o passado, contendo um teor nacionalista, o romance histórico português do século XX, pós-Revolução de Abril, tem seu foco em olhar para o presente a partir do passado, desconstruindo e reconstruindo a identidade do povo e revisando a História.

Para muitos, o período social e político que se vive em Portugal depois da Revolução dos Cravos, em 1974, se torna também um novo tempo ficcional. Há um evidente fascínio pela História, e não vindo necessariamente de artistas nacionalistas. Trata-se de um processo de desconstruir e reconstruir a História através de cenários históricos bem contextualizados vistos sob o prisma de uma nova realidade, estabelecendo relações entre a narrativa ficcional e a narrativa historiográfica. A narrativa acaba relativizando o conhecimento do observado devido ao sujeito que observa. Há uma busca por trazer a tona o papel do marginalizado na História, e uma consciência mordaz de que a escrita da História não é isenta de valores e, portanto, é ideológica.

Saramago propõe a revisão da História oficial, narrada a partir de heróis seletos em cenários grandiosos. No caso de “Memorial do Convento”, há uma idéia de que, se um rei (D. João V) pode mandar construir um convento (o de Mafra) dando pretexto a uma construção da História, um romancista pode reconstruir uma outra História: a que é feita por homens reais e sacrificados.

O pacto de confiança existente entre leitor e autor do romance histórico é quebrado nessa obra, pois os próprios conceitos de verdade inequívoca e autor onisciente são questionados. “Memorial do Convento” conta a história da construção do convento de Mafra, mas sob outro ponto de vista: já não cabe mais a visão do dominador, da nobreza, do egocêntrico D. João V que deixou seu nome marcado na História com o suor e o sofrimento dos seus. Esse romance conta a história do povo que construiu esse convento, e, para tanto, desloca o foco narrativo previsível do rei e da corte para o povo, mais especificamente para um casal: Baltasar Sete-sóis e Blimunda Sete-luas, que se complementam até mesmo no sentido de que, enquanto um tem uma falta (Baltasar perdeu uma mão em uma batalha), o outro tem algo a mais (Blimunda, quando em jejum, enxerga por dentro das pessoas). Juntos, eles ajudam o pe. Bartolomeu a construir um objeto voador, a passarola, que é movido graças à atração pelo Sol das vontades das pessoas, as quais Blimunda recolhe graças a seu dom. Essa passarola contrasta vivamente com a construção forçada e sofrida do convento de Mafra. A partir desses três personagens, ocorre também uma viva descrição histórica da Inquisição, com a qual todos eles, de diferentes formas, sofrem.

Esse “olhar o presente através do passado” do romance histórico do século XX se mostra nessa obra inclusive na mistura de dois planos narrativos: o narrador se refere ao momento em que se passa a história e ao momento em que a história está sendo escrita. O estilo quase barroco do romance, cheio de jogos de claro e escuro (rei e rainha X Baltasar e Blimunda; construção do convento X construção da passarola; etc.), serve bem a favor de questionar a univocidade da História, ao mostrar diferentes focos e acontecimentos, diferentes vidas e histórias, em um mesmo momento.

Romance belíssimo e muito instrutivo, capaz de levar-nos a questionar inúmeros outros fatos históricos oficiais.

O livro está disponível para download no site Repertório Cultural.

Planos e direitos (crônica) - Luis Fernando Veríssimo

2010-01-25T05:32:00.000-08:00

Só li do tal Plano Nacional de Direitos Humanos o que saiu, em fragmentos, nos jornais.

Se entendi bem, o que eu duvido, este plano é uma versão revisada de um anterior, que por sua vez era uma revisão de um mais antigo. O que sugere que ou o novo plano altera radicalmente as propostas dos outros ou o escândalo que se faz com ele é indefensável.

Por que o escândalo, e só agora? Pelo que li, não são grandes as diferenças entre o terceiro plano e os dois anteriores, inclusive o que é dos tempos do Fernando Henrique. E não há discrepância entre suas propostas e o que está em discussão, hoje, no resto do mundo civilizado.

Coisas como a descriminalização do aborto e o casamento de gays são debates modernos, mesmo que não impliquem em mudanças imediatas.

A proibição de símbolos religiosos em repartições públicas é consequência lógica do velho preceito da separação de igreja e estado, que não deveria melindrar mais ninguém — pelo menos não neste século.

A ideia de novos anteparos jurídicos para mediar os conflitos de terra é de uma alternativa sensata para a violência de lado a lado. E a obrigação de proteger os direitos e a integridade de qualquer um da prepotência do estado e do excesso policial, alguém é humanamente contra?

O novo plano peca pela linguagem confusa e inadequada, em alguns casos. A preocupação com o monopólio da informação de grandes grupos jornalísticos, e com a qualidade da programação disponível, também é comum em todo o mundo.

Muitos países têm leis e restrições para enfrentar a questão sem que configurem ameaças à liberdade de opinião e de expressão. E sem sugerir o controle de redações e o poder de censura que o tal plano — em passagens que devem ser imediatamente cortadas, e seus autores postos de castigo — parece sugerir.

Sobra a questão militar. Em nenhum fragmento do plano que li se fala em anular a anistia. O direito humano que se quer promover é o do Brasil de saber seu passado, é o direito da Nação à memória que hoje lhe é sonegada.

Só por uma grande falência da razão, por uma irrecuperável crise semântica, se poderia aceitar verdade como sinônimo de revanche.

Economia Solidária

2010-01-24T08:22:00.000-08:00

"Economia solidária é uma forma de produção, consumo e distribuição de riqueza (economia) centrada na valorização do ser humano - e não do capital - de base associativista e cooperativista, voltada para a produção, consumo e comercialização de bens e serviços, de modo autogerido, tendo como finalidade a reprodução ampliada da vida. Assim, nesta economia, o trabalho se transforma num meio de libertação humana dentro de um processo de democratização econômica, criando uma alternativa à dimensão alienante e assalariada das relações do trabalho capitalista."

Enquanto possibilidade de mudança social e econômica e emancipação pessoal e coletiva, é essencial o desenvolvimento da Economia Solidária como alternativa plausível e viável, senão como possível modelo hegemônico futuro. Além das práticas, certamente estudos ainda são necessários, em diversas áreas, para colaborar com a construção de uma forma saudável e possível de economia. No site Repertório Cultural estão disponíveis para download ótimos artigos sobre o assunto, além de um livro essencial (Dicionário Internacional da Outra Economia) e uma monografia muito interessante sobre um lado muito importante mas ainda pouco explorado da ecosol (A administração de empreendimentos de Economia Solidária comparada à de empresas capitalistas).

Trilha sonora: HIJOS DEL PUEBLO (Himno revolucionario)

Hijo del pueblo, te oprimen cadenas
y esa injusticia no puede seguir,
si tu existencia es un mundo de penas
antes que esclavo prefiero morir.
Esos burgueses, asaz egoístas,
que así desprecian la Humanidad,
serán barridos por los anarquistas
al fuerte grito de libertad.

¡Ah! Rojo pendón,
no más sufrir,
la explotación
ha de sucumbir.
Levántate, pueblo leal,
al grito de revolución social.
Vindicación
no hay que pedir;
sólo la unión
podrá exigir.
Nuestros paves
no romperás.
Torpe burgués.
¡Atrás! ¡Atrás!

Los corazones obreros que laten
por nuestra causa, felices serán.
si entusiasmados y unidos combaten,
de la victoria, la palma obtendrán.
Los proletarios a la burguesía
han de tratarla con altivez,
y combatirla también a porfía
por su malvada estupidez.